Hoy en dia cada vez es más raro ver juegos que no apuesten sobre seguro. Vemos patrones consolidados que se repiten año tras año debido a los altos costes y la necesidad de que sean rentables. Sin embargo, existe un callejón oscuro y fascinante donde los diseñadores deciden ignorar por completo las tendencias comerciales. Es un territorio donde la lógica se disuelve, las premisas rozan el absurdo y la creatividad se desborda en direcciones impredecibles.
Desde la época de Famicom y Super Nintendo hasta la era híbrida de Nintendo Switch y la potencia de Nintendo Switch 2, la firma japonesa ha permitido que las ideas más estrambóticas encuentren su hueco en el catálogo. Nos atrae lo raro. Nos apasiona encontrarnos con mecánicas que desafían cualquier intento de clasificación tradicional. Por consiguiente, hemos reunido los títulos más extraños, bizarros y conceptualmente delirantes de la historia que han tenido el valor de aterrizar en las consolas de la gran N.
1. Seaman (GameCube)
Aunque su nacimiento tuvo lugar en Dreamcast, la llegada del simio acuático con rostro humano al ecosistema de Nintendo mediante revisiones y menciones de culto lo convirtió en un icono imborrable de la extravagancia interactiva. Diseñado por Yoot Saito, este simulador no busca entretenerte en el sentido convencional. Te coloca al cuidado de un pez abisal con la cara de un hombre adulto de mediana edad que se comunica contigo a través de un micrófono.
El desarrollo de la criatura exige mantener la temperatura de su acuario, alimentarlo a horas específicas y entablar conversaciones filosóficas. El pez te juzga. Se burla de tus respuestas. Te pregunta sobre tu vida personal con una franqueza desarmante y una voz grave e inquisitiva. Por un lado, el impacto visual de ver a una criatura antropomórfica nadando en tu pantalla es perturbador. Por otro lado, la profundidad de su inteligencia artificial convirtió a este título en un experimento sociocultural sin parangón en la historia del entretenimiento.
2. Katamari Damacy REROLL (Nintendo Switch)
La obra de Keita Takahashi para Namco es una celebración de la psicodelia y la comedia pura. La premisa es tan surrealista como inolvidable: el Rey de Todo el Cosmos ha destruido accidentalmente todas las estrellas del firmamento tras una noche de juerga desenfrenada. Para reparar el daño, envía a su diminuto hijo, el Príncipe, a la Tierra con una bola pegajosa llamada Katamari.
Tu misión consiste en rodar esta bola sobre cualquier objeto que encuentres para que se quede adherido a ella. Empiezas recogiendo chinchetas, caramelos y monedas. A medida que la bola aumenta de tamaño, comienzas a engullir gatos, bicicletas, transeúntes aterrorizados, edificios enteros, nubes y montañas hasta convertir el conglomerado en un nuevo cuerpo celeste. Por lo tanto, la combinación de una banda sonora estallante de Pop japonés con una mecánica obsesiva de destrucción masiva consolida a esta obra como un triunfo del absurdo refinado.
3. Captain Rainbow (Wii)
Este título exclusivo del mercado japonés desarrollado por Skip Ltd. es una de las sátiras más oscuras y brillantes que jamás hayan recibido el sello de Nintendo. Encarnas a Nick, un superhéroe venido a menos cuya serie de televisión ha sido cancelada por falta de audiencia. Desesperado por recuperar su popularidad, viaja a la isla Mimin, un lugar a donde van a parar los personajes olvidados de Nintendo para pedir un deseo a una estrella caída.
El juego te obliga a interactuar con figuras secundarias y caídas en desgracia del universo de la compañía. Deberás ayudar a Birdo a salir de la cárcel respondiendo preguntas incómodas, entrenar a un Little Mac obeso y apático que ha abandonado el boxeo o resolver los problemas de autoestima del perro de Duck Hunt. En este sentido, la deconstrucción humorística y melancólica del propio legado de la compañía convirtió a esta aventura en una joya de culto inalcanzable para el público convencional.
4. Muscle March (Wii)
Si existe un videojuego que encarna el concepto de la fiebre febril japonesa, ese es sin duda esta propuesta de Namco lanzada en el servicio digital de Wii. La historia es tan simple como delirante: un ladrón ha robado un bote de proteína en polvo a un grupo de culturistas y estos deciden perseguirlo a toda velocidad atravesando paredes de hormigón.
El control exige mover los mandos por detección de movimiento para imitar las poses de fisicoculturismo que el ladrón deja marcadas al atravesar los muros. Si no colocas los brazos en la postura exacta antes de chocar, te estrellarás contundentemente. Efectivamente, ver a un grupo de hombres en calzoncillos de neón corriendo por ciudades, fortalezas polares y el espacio exterior al ritmo de música frenética representa la cima del humor físico aplicado al videojuego.
5.Everything (Nintendo Switch )
Diseñado por el artista David OReilly y narrado con los discursos filosóficos del pensador Alan Watts, este título abandona cualquier noción tradicional de «juego» para ofrecer una simulación del universo entero donde puedes ser, literalmente, cualquier cosa.
En cuestión de minutos puedes pasar de controlar una bacteria a encarnar a un ciervo que se desplaza dando volteretas rígidas, un árbol, un autobús, una galaxia entera o un átomo de hidrógeno. Todo en el juego está vivo y todo se mueve con un humor abstracto brillante. Por lo tanto, la posibilidad de alternar la escala del universo en tiempo real gracias a la velocidad de carga de la nueva consola convierte a esta obra en una experiencia mística, cómica y profundamente extraña.
6. WarioWare: Move It! (Nintendo Switch)
La saga del rival codicioso de Mario ha sido siempre el laboratorio de ideas más caótico de la propia Nintendo. Esta entrega lleva la locura microjugable al límite. Aprovechando los sensores de movimiento para obligar al jugador a adoptar posturas ridículas en cuestión de dos segundos.
El juego te exige colocar los mandos en los muslos, sobre la nariz o imitar a un pájaro para resolver microjuegos que duran apenas cinco segundos. Debes limpiar los mocos a una estatua. Desplumar gallinas o hacer sentadillas a velocidad diablo. Por consiguiente, la humillación física voluntaria y el humor absurdo convierten cada sesión de juego en una fiesta de carcajadas e incredulidad.
7. Untitled Goose Game (Nintendo Switch)
¿Qué ocurre cuando conviertes la puntería y el sabotaje de bajo nivel en el núcleo de un videojuego de sigilo?. El resultado es la obra maestra de House House. Encarnas a un ganso malintencionado cuyo único propósito en la vida es arruinarle el día a los pacíficos habitantes de un idílico pueblo inglés.
Tu repertorio de acciones se limita a graznar, aletear y coger objetos con el pico. Debes robar las llaves del jardinero, hacer que el tendero se quede encerrado en su propio garaje, tirar la vajilla al canal o asustar a un niño para que se caiga en un charco. Por lo tanto, la elegancia de su apartado visual y su banda sonora de piano dinámico al estilo del cine mudo convierten la maldad de una ave de corral en una comedia slapstick brillante.
8. Tomodachi Life (Nintendo Switch 2)
Nintendo ha demostrado que puede superar la extrañeza de cualquier desarrolladora independiente al reinventar su simulador social más extravagante para Nintendo Switch 2. Esta nueva versión permite poblar un complejo de apartamentos con los avatares virtuales (Miis). Desde tus amigos, familiares, personajes de ficción o figuras históricas.
Las situaciones que genera el algoritmo del juego son pura demencia. Puedes ver a personajes de videojuegos teniendo debates filosóficos en la cafetería. A tus conocidos protagonizando musicales de ópera sobre comida rápida o pesadillas colectivas donde los habitantes se convierten en objetos cotidianos. En efecto, la falta total de filtro narrativo y la impredecibilidad de sus sucesos diarios convierten a este título en el simulador de vida más surrealista jamás producido.
¿Qué te parece el regreso de Tomodachi Life en Nintendo Switch 2 y qué otra premisa bizarra te ha sacado más de una carcajada jugando en consolas de Nintendo? ¡Queremos leer tus historias y recomendaciones en los comentarios!
