La terrible enfermedad que ha matado a Hopper se le diagnosticó en septiembre de 2009. Desde entonces, el actor ha estado batallando con el cáncer con tratamientos especiales y con unas sesiones de quimioterapia que su cuerpo no acabó de aceptar. En las últimas semanas su estado de salud era muy débil, terminal, según informó su abogado, Joseph Mannis. El actor estaba en proceso de divorciarse de su esposa, Victoria, con la que estaba casado desde hacía 14 años. Hace dos semanas, el actor hizo su última aparición pública en el Paseo de la Fama de Hollywood para inaugurar la estrella que lleva su nombre.

Exitosa carrera

La carrera de Dennis Hopper ha durado más de medio siglo y, aunque durante ocho años estuviera vetado en Hollywood, ese fue el tiempo suficiente para que el actor apareciera en más de 160 obras audiovisuales. Su primera aparición en televisión fue en 1955, mientras era un esporádico estudiante de interpretación de la Actors Studio (después estudió también en el Teatro Old Globe de San Diego). En ese mismo año apareció en ‘Rebelde sin causa’, la película que lanzó al estrellato al malogrado (y gran colega de Hopper) James Dean. Con el icónico actor también coincidiría en ‘Gigante’, una película de 1956. Y desde esas apariciones hasta finales de los 60, un joven Hopper consiguiría papeles en multitud de series de televisión o películas como ‘Night Tide’ o ‘The Trip’.

El éxito sobrevino a Hopper en 1969, año en que se lanzó como cineasta con la exitosa ‘Easy Rider’ (‘Busco mi destino’, en español), donde actuaba como Peter Fonda y Jack Nicholson. La película fue se convirtió en un icono de la contracultura americana. Recibió los honores de la crítica y un premio a Mejor Película de Director Novel en el Festival de Cannes. Como cineasta, Dennis Hopper dirigió otros exitosos films: ‘Labios ardientes’, ‘Colors’, ‘Caído del cielo’ o ‘Catchfire’ son buen ejemplo de ello. En televisión, apareció en series como ‘Bonanza’, ‘The Twilight Zone’, ‘El Show de Barbara Stanwyck’, ‘The Investigators’, ‘Combat’ o, más recientemente, ‘Crash’.

Hopper actuó en films como ‘Blue Velvet’, ‘Black Widow’, ‘River’s Edge’, ‘Tainted Love’, ‘El amigo americano’ o ‘The Texas Chainsaw Massacre 2′, entre muchas otras. También destacó en su papel en ‘Apocalypse Now’ (1979), la épica película bélica. Apareció también en multitud de documentales como ‘Bananaz’, ‘Chelsea on Rocks’, ‘The Source’ o ‘Easy Riders, Raging Bulls: How the Sex, Drugs and Rock ‘N’ Roll Generation Saved Hollywood’.

Su carrera y legado al cine y al mundo de la cultura ha sido muchas veces reconocida con multitud de nominaciones y premios por sus actuaciones. A Hopper, a quien la revista ‘Empire’ situó entre las 100 mayores estrellas de cine de todos los tiempos, le han reconocido con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y le han otorgado la Medalla de la Orden de las Artes y las Letras, una condecoración honorífica otorgada por el Ministerio de Cultura de Francia. En España, la ciudad de San Sebastián le entregó el premio Donostia en reconocimiento a toda su carrera.

Como toda estrella, Hopper tuvo altibajos frecuentemente y se tuvo que enfrentar a las críticas en innumerables ocasiones, como por ejemplo cuando estrenó ‘Colors’. Después de rodar ‘Easy Rider’, Hopper tuvo un momento difícil en el que puso en peligro su salud. “Consumí cocaína y alcohol durante bastantes años, no pensaba que eso se iba a inmiscuir en mi trabajo, pero me fastidió la vida, era como un cowboy sin control. Me convertí en alguien violento y dejé de ser una persona agradable. Cuando dejé la bebida, mi vida cambió: la esquizofrenia, la paranoia y la violencia me abandonaron”, reconocía el actor en una visita a España. No obstante, el brillante cineasta superó esos baches y el problema no fue más allá de una simple “época loca”.

Un aficionado al arte

Pero Hopper era un talento inmenso y no sólo tenía arte para actuar, sino también para la fotografía y la pintura. En 1966 realizó las fotografías que ilustran el álbum ‘River Deep – Mountain High’ de Ike y Tina Turner. Ya como fotógrafo profesional hizo trabajos para la famosísima revista estadounidense ‘Better Homes and Gardens’. El actor era también un gran aficionado a la pintura, en particular del Pop Art. Hopper era un gran coleccionista de obras, uno de los más importantes de Estados Unidos (de hecho, tenía un original de Andy Warhol que compró por sólo 75 dólares). Se estima que su colección artística está valorada en millones de dólares.

Hopper se casó en cinco ocasiones. Tenía cuatro hijos y dos nietos.

Un reconocimiento y una motivación para toda la Industria del Videojuego

El director de Gamelab confirma que volverá a presentar y apoyar la candidatura de Shigeru Miyamoto en la próxima edición de los Premios

Oviedo, 27 de Mayo de 2010

A media tarde de ayer llegaban noticias oficiales de la Fundación Príncepie de Asturias que confirmaban que por primera vez en la Historia, un creador de videojuegos se había convertido en finalista de los Premios más prestigiosos e internacionales otorgados en nuestro país.

La candidatura propuesta por Gamelab y empujada por vuestros miles de mensajes de apoyo se había impuesto en las votaciones a 21 de los 22 aspirantes con los que competía, nombres propios e instituciones de enorme importancia e influencia a nivel mundial.

En ese momento se encendía la ilusión de todos cuantos hemos creído en esta candidatura pero, sobre todo, se daba un paso importantísimo en el reconocimiento social y cultural del fenómeno del videojuego en nuestro país.

Con su votación, el jurado de los Premios ha puesto de manifiesto que el videojuego es un fenómeno expansivo de magnitud universal al que ya nadie escapa, y en el que la influencia de sus creadores debe de ser aceptada y reconocida por todos.

Los sociólogos Touranie y Bauman son los ganadores del galardón en Comunicación y Humanidades de este 2010, pero a buen seguro que muy pronto el creador más genial e influyente de nuestra industria desfilará por la alfombra que conduce al Teatro Campoamor.

Enhorabuena a los ganadores y…

¡Muchas gracias a todos/as por vuestro apoyo!

Un abrazo,

Iván Fernández Lobo

Director de Gamelab

www.gamelab.es

Curiosa imagen, no? una parodia a la película “300″ con su respectivo prota Leonidas.

Para nosotros son importantes dos cosas: responder a las expectativas y sorprender a la gente. El cómo lo conseguiremos en esta ocasión, no lo voy a revelar. Normalmente se crean primero las secuencias de vídeo y luego esto se expande. Pero esta vez hemos comenzado con la estructura de juego. Y luego, con las secuencias de vídeo. Así que esta vez lo hicimos al revés. Por lo tanto, hasta ahora hemos tenido poco del juego que enseñar. Publicaremos más al finalizar el juego. Para nosotros es importante optimizar el gameplay, y hacer los controles más fáciles. – Shigeru Miyamoto

• Década de los 80

1981: Donkey Kong. Programador, game designer, creador de personajes y música

1982: Donkey Kong Jr. creador

1983: Mario Bros. Creador, programador

1984: Wild Gunman. productor

1984: Excitebite. credor

1984: Devil World. creador

1995: Duck hunt. productor

1985: Donkey Kong Jr. Math. productor

1985: Ice Climber. productor

1985: Super Mario Bros. productor, creacion grafica, realizador

1986: The Legend of Zelda. realizador, productor

1986:Metroid. productor

1986: Super Mario Bros: The lost levels. realizador, productor

1987:Zelda II: The adventure of Link. productor

1987: Kid Icarus. productor

1987:Yume kojo: Doki Doki Panic (en occidente se conoce como Super Smash Bros 2) productor

1988: Super Mario Bros 3. realizador

1989: Mother. productor

• Década de los 90

1990: Golf, productor

1990: Pilotwings, productor

1990: F-Zero, productor

1990: Super Mario World productor

1992: Mario Paint, productor

1992: Super Mario Kart, productor

1992: Yoshi, productor

1992: Wave Race, creador

1992: Yoshi’s Cookie, productor

1992: The Legend of Zelda: A Link to the Past, productor

1993: The Legend of Zelda: Link’s Awakening, productor delegado, productor

1993: Star Fox, productor

1993: Yoshi’s Safari, productor

1993: Kirby’s Adventure, productor

1994: Kirby’s Dream Course, productor

1994: Donkey Kong, productor

1994: Donkey Kong Country, productor

1994: Stunt Race FX, creador, productor

1995: Earthbound, supervisor

1995: Kirby’s Dream Land 2, productor

1995: Super Mario World 2: Yoshi’s Island, productor

1995: Kirby’s Block Ball, productor

1995: Mario no Super Picross, supervisor

1996: Super Mario 64, realizador, productor

1996: Mole Mania, productor

1996: Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars, productor

1996: Pokemon rojo, azul y amarillo, productor

1996: Wave Race 64, productor

1996: Mario Kart 64, productor

1996: Kirby Super Star, productor

1996: Kirby’s Block Ball, productor

1996: Donkey Kong Country 3, productor

1996: Lylat Wars, productor

1996: Pilot Wings 64, productor

1997: Yoshi’s Story, supervisor

1998: 1080º Snowboarding, productor

1998: F-Zero X, productor

1998: The Legend of Zelda: Ocarina of Time, productor

1998: Mario Party, supervisor

1999: Super Smash Bros., productor

1999: Donkey Kong 64, productor

1999: Pokémon Stadium, productor

1999: Pokémon Snap, productor

1999: Pokemon Oro, Plata y Cristal, productor

1999: Mario Golf. Supervisor

• Década del 2000

2000: Mario Party 2, supervisor

2000: The Legend of  Zelda: Majora’s Mask, productor

2000: Paper Mario, productor

2000: Mario Tennis, supervisor

2000: Kirby 64: The Crystal Shards, supervisor

2001: Mario Party 3, productor

2001: Wave Race: Blue Storm, supervisor

2001: Mario Kart: Super Circuit, productor

2001: Super Smash Bros. Melee, productor

2001: The Legend of Zelda Oracle of Ages/Seasons, productor

2001: Pokemon Stadium 2, productor

2001: Luigi’s Mansion, productor

2001: Pikmin, productor

2001: Doshin the Giant, productor

2002: Super Mario Sunshine, productor

2002: Mario Party 4, supervisor

2002: The Legend of Zelda: The Wind Waker, productor

2002: Star Fox Adventures, productor

2002: Metroid Prime, productor

2002: Pac- Man vs. realizador

2003: Mario Party 5, supervisor

2003: Mario Kart: Double Dash! productor

2003: F-Zero GX, productor

2003: Wave Race: Blue Storm, productor

2003: Mario Golf: Toadstool Tour, supervisor

2003: Donkey Konga, productor

2003: 1080º Avalanche, productor

2003: The Legend of Zelda: Four Swords , productor

2003: Mario & Luigi: Superstar Saga, productor

2003: Kirby Air Ride, productor

2004: The Legend of Zelda: Four Swords Adventures, productor

2004: Kirby and the amazing mirror, productor

2004: Paper Mario: La puerta milenaria, productor

2004: Donkey Kong Jungle Beat, productor general

2004: Mario Party 6, supervisor

2004: Donkey Konga, productor

2004: Pikmin 2, productor

2004: Nintendogs, productor general

2005: Star Fox Assault, productor

2005: Mario vs Donkey Kong, productor

2005: Yoshi Topsy-Turvy, productor

2005: Geist, productor

2005: Mario Kart DS, realizador general

2005: Mario & Luigi: hermanos en el tiempo, productor

2005: Donkey Kong Jungle Beat, productor

2005: Mario Party 7, productor

2005: Yoshi Touch & Go, productor

2006: New Super Mario Bros. supervisor

2006: Mario vs. Donkey Kong 2: March of the minis, productor

2006: The Legend of Zelda: The Minish Cap, productor

2006: Star Fox Command, productor

2006: The Legend of Zelda: Twilight Princess, productor delegado

2006: Wii Sports, productor general

2007: The Legend of Zelda: Phantom Hourglass, productor delegado

2007: Mario Strikers Charged Football, productor y supervisor

2007: Mario & Sonic en los juegos Olímpicos, supervisor

2007: DK Jungle Climber, supervisor

2007: Mario Party 8, productor

2007: Donkey Kong Barrel Blast, supervisor

2007: Super Paper Mario, productor

2007: Wii Fit, productor general

2007: Super Mario Galaxy, realizador y productor

2008: Mario Kart Wii, productor general

2008: Super Smash Bros. Brawl, productor

Super Mario

En Nintenderos os traemos su árbol genealógico actualizado en donde podemos ver todos los videojuegos que Mario ha protagonizado y los demás personajes que lo acompañan: la princesa Peach, Yoshi, Koopa, etc. todo ello hasta la salida de Super Mario Galaxy, cabe decir que desde entonces han salido más juegos de Mario y más que están en camino…

Shigeru Miyamoto el creador de Mario y Zelda y gurú de Nintendo, todavía no ve el momento de retirarse de la creación de los videojuegos y es que ha comentado que aunque dejase Nintendo seguiría haciendo más y más juegos.

En una entrevista para GamesTM, hablo sobre su futuro: “Soy uno de esos trabajadores de la compañía, y ésta me tendrá que retirar algún día. Así que, desde ese punto de vista sí, algún día me tendré que retirar de Nintendo”.

Igual que muchos otros grandes de otros géneros como dibujantes y directores de cine los cuales siguen creando productos durante toda su vida, Miyamoto cree que seguirá creando nuevos juegos: “Pero cuando miro a mi alrededor y veo que algunos dibujantes de gran edad continúan trabajando en sus manga, o como algunos directores de cine continúan haciendo películas todo el tiempo, entiendo que nunca se vayan a retirar. Y por la misma razón creo que seguiré haciendo juegos de una u otra manera”.

Solamente está preocupado por una cosa: “La única pregunta es si a las personas más jóvenes les gustaría trabajar conmigo en ese momento lejano en el futuro”, termino Miyamoto.

“En los últimos cinco años he estado trabajando en títulos inusuales como Wii Fit Plus o Wii Sports Resort. Hace diez años no habría imaginado que yo podría crear juegos así. Por eso puedo decir que lo mejor de mí está por llegar”.

La tecnología siempre está en continua evolución, y Nintendo al igual que otras empresas, va a integrar esas tecnologías en los nuevos productos a medida que se desarrollen. Ya sea en una Wii HD, Wii 2 o en una consola totalmente nueva. Creo que en la próxima generación de consolas, el reto será cómo de único y diferente es el producto que Nintendo pueda fabricar. - Shigeru Miyamoto

Fuente: MCV

No solemos ver secuelas de juegos tan y tan pronto, por lo que Super Mario Galaxy 2 fue una sorpresa. ¿Qué había en Super Mario Galaxy que le hizo querer volver a él?

La razón principal es que tan pronto como terminamos Super Mario Galaxy pensamos que no fuimos capaces de incluir muchas de las nuevas ideas que realmente teníamos en mente. Tan pronto como el proyecto finalizo empezamos a hacer cosas que podríamos introducir en la versión 1.5. Hicimos cosas como mover o agregar estrellas a niveles que ya estaban disponibles. Como hemos avanzado tanto en esta versión 1.5, nos dimos cuenta de que había demasiadas cosas. Eso nos hizo darnos cuenta que debíamos empezar desde cero y hacer Super Mario Galaxy 2. Así es como empezamos a trabajar en el juego. Fuimos sorprendidos a medias, ya que es bastante inusual para nosotros hacer dos juegos diferentes de la misma serie en una sola plataforma. Por lo general, se espera hasta la llegada de un nuevo hardware, pero por esta vez, porque había muchas ideas que no pudimos incluir en el primer volumen, pensamos que debíamos hacer una secuela.

¿Fue la premisa de grandes mundos compuestos por pequeños planetas que se presta a la creación de todas esas ideas?Bueno, ya sabes esta vez vamos a tener disponible Yoshi, y que no era posible con la precuela. Además, pensabamos que hay muchas ideas que no habíamos hecho para intentar aprovechar el puntero. Además, en Mario Galaxy 1 hicimos un terreno muy inusual, y pensamos que hay muchas otras ideas que podrían ponerse en práctica.

¿Puede hablar más sobre eso amplitud en las funciones del puntero?Una cosa que debe tener en cuenta en este sentido es la introducción de Yoshi. Más exactamente, el objetivo es que con el puntero Yoshi se pueda tragar a sus propios enemigos. Anteriormente teníamos la funcionalidad de captura de la gemas. Con Super Mario Galaxy 2, usted puede identificar y apuntar a las cosas que Yoshi puede agarrar con la lengua y luego agarrar ese punto con el fin de llegar a sitios adicionales.

¿Su equipo tenía que aprender algo acerca de cómo mover Yoshi en 3D? ¿Hubo algo en particular que el pensamiento ha funcionado bien en ese primer ejemplo o cosas que usted pensó se podría mejorar?Parte del personal que trabajó en Super Mario Sunshine están trabajando en Super Mario Galaxy 2. Naturalmente, se han heredado cosas de Sunshine. Dicho esto, sin embargo, la mayor diferencia notable tiene que ser el uso del puntero. Básicamente, aprovechando la funcionalidad de puntero, lo único que tienes que hacer es señalar algún área específica y Yoshi se va a tragar el objeto que ha sido establecido claramente. Luego, señalando un personaje enemigo, Yoshi puede escupir y golpear el objeto de ese personaje.

¿Hay un mundo central en Mario Galaxy 2, o los jugadores se mueven a través de un mapa del mundo, al igual que con Super Mario Bros. 3 o New Super Mario Bros. Wii?Usted puede pensar en términos sobre algo similar a Super Mario World o New Super Mario Bros. Wii, donde tendrás un mapa más cómodo a la hora de navegar.

¿Hay alguna razón en particular detrás de esa decisión? ¿Es para que la gente pueda entrar en la acción más rápido?Queremos que los jugadores se centran en la alegría de la acción en lugar de ir buscando cada entrada a cada nivel. Hemos querido que sea lo más accesible posible y lo más fácil para los jugadores. También porque vamos a incorporar un número de diferentes estrellas y la conquista de todas las estrellas va a ser una de las misiones más difíciles para el jugador, queremos que ellos entiendan lo más fácil posible donde deben ir ahora y los lugares donde deberían volver a fin de obtener acceso a las estrellas restantes. También, para esta ocasión estamos incorporando la nave con el fin de navegar por los diferentes planetas, y el mapa en realidad hace el acceso lo más fácil posible.

Hablando de dificultad, hemos escuchado que el juego es más difícil en general que Super Mario Galaxy 1. ¿Es eso cierto?

Exacto. El juego ha sido desarrollado y diseñado para que los que han conquistado la precuela, Super Mario Galaxy 1, puedan sentirse como si fuera un reto. En otras palabras, el nivel de dificultad será más alto, por lo que será difícil, y sobre todo más difícil aún para el principiante que nunca ha jugado al primer Galaxy. Creo que hay un montón de cosas que tienen que aprender del primero. Cualquiera puede empezar a Super Mario Galaxy 1 y Super Mario Galaxy 2 y conquistar el primer mundo muy rápidamente. También estamos invirtiendo un esfuerzo enorme para hacer un juego accesible que sea fácil de jugar cuando se trata de la jugabilidad. Estamos poniendo mucho esfuerzo en hacer que el juego sea lo más fáci de manipular. En otras palabras, sí, es un juego difícil, y vale la pena ponerse a prueba con Super Mario Galaxy 2. Para los fanáticos de los juegos de acción y los jugadores hardcore, es un juego bastante difícil.

Para los jugadores que no han jugado a Super Mario Galaxy y son buenos en los juegos, ¿le s recomendamos que se pasen antes de que Galaxy 2 salga a la venta?Sería ideal que los jugadores hayan conquistado Super Mario Galaxy 1 antes de jugar Super Mario Galaxy 2. Sin embargo, no puedo pedirles a todos que lo hagan. Además, como he dicho antes, estamos vertiendo una gran cantidad de energía en los controles ya que tenemos la esperanza de que será fácil de controlar para los principiantes, incluso desde el principio. Así que estoy teniendo una lucha dentro de mí mismo cuando se trata de ese tipo de pregunta, si yo debería alentar a todos a terminar primero con Mario Galaxy 1 o debería haberlos también parten de Super Mario Galaxy 2.

Para los jugadores que están buscando ese desafío extra, usted tiene más niveles de bonificación. ¿Puede hablar de la evolución de esa dificultad?

Bueno, normalmente, sólo para ir al final supone que tienes que obtener 70 estrellas, que ya es un reto, pero no muy difícil. Si usted está realmente tratando de conseguir todas las estrellas, tienes que ir a algún lugar más. Estos nuevos objetivos son muy difíciles. Cuando digo un reto, quiero decir que todo el tiempo empleado te va a dar un gran sentido de satisfacción y entretenimiento. Al final, vamos a tener más de 240 estrellas para que usted pueda obtener, y creemos que va a ser un reto para cualquiera y todos los jugadores.

¿Ha sido una decisión difícil el incluir o no la Super Guía en Super Mario Galaxy 2 para los jugadores que podrían no ser tan expertos?

No sé si podemos llamarlo Super Guía o no, pero estamos pensando en incorporar algo similar a eso. Eso no estará incluido en todos los niveles, sino más bien sobre las zonas donde se puedan conseguir las primeras 70 estrellas. Queremos tratar de deshacer algunas de las dificultades que los jugadores novatos pueden encontrar. Vamos a implementar algo similar a la Guía de New Super Mario Bros. Wii. Además, vamos a tener una vez más asistencia en el juego. No es exactamente un modo multijugador, pero al igual que Super Mario Galaxy 1, alguien más va a ser capaz de ayudar al jugador principal. Para esta ocasión, el papel del jugador de apoyo va a ser más importante y más útil para que el actor principal pueda conquistar el escenario. Además, para el jugador de apoyo, entendemos que su sentido de la participación va a ser mucho más importante para que puedan disfrutar y estar más involucrado que en el primer juego.

La imagen de Mario se ha mantenido bastante similar durante mucho tiempo, pero ha cambiado un poco. Disney está reinventando Mickey Mouse en Epic Mickey, que se remonta a un viejo estilo del personaje. ¿Es eso algo que alguna vez has considerado hacer con Mario?

En lo que a mí respecta, la imagen que he tenido con Mario como personaje siempre ha ido cambiando, ya que he estado involucrado con él desde que nace en Donkey Kong. Otra gran diferencia se encontró en Super Mario World, y una diferencia grande apareció con la llegada de las 3D en Super Mario 64. Usted dice que la imagen de Mario no ha cambiado tan drásticamente durante años, porque desde que Mario 64 los personajes modelados en 3D han sido bastante parecidos, supongo. Para los próximos años no creo que hagamos ningún cambio notable.

¿Así que no tenemos que preocuparnos acerca de Mario sin bigote?

Usted no tiene que preocuparse de eso en absoluto.

¿Puedes decirme qué juegos se juegan en el hogar Miyamoto?

Hasta hace poco, el juego más jugado sería la cuarta edición de la serie Profesor Layton. Debido a mis dos hijos ya han dejado el hogar, por desgracia nadie tuvo la amabilidad de jugar a New Super Mario Bros. Wii conmigo.

En el pasado usted ha hablado de sus preocupaciones sobre el contenido violento en los juegos. Tengo curiosidad por saber sus opiniones sobre el panorama actual.

Mi pensamiento sobre la industria del juego es que no ha cambiado tanto. Incluso en el pasado nunca se ha criticado sobre cuántas personas han estado haciendo juegos de violentos. Mi única preocupación era si todo el mundo estaba tratando de hacer algo similar, juegos excesivamente violentos, creo que eso no es bueno. Es por eso que yo siempre estaba diciendo que hay un número de maneras de entretener a la gente y hemos estado optando por tomar otras formas de utilizar la violencia excesiva para entretener a la gente. Una vez más, nunca he criticado los juegos en sí, y cuando miro alrededor de la situación actual nada tan drástico ha cambiado, excepto que no todo el mundo está tratando de adoptar el mismo enfoque. Están tratando de hacer algo nuevo. Una cosa que he notado es que muchos de los juegos están tratando de enfocar solamente en las experiencias visuales y de audio dondela gente puede experimentar como si estuvieran dentro del juego Es realmente una buena idea para que la gente se entretenga con bellos gráficos y un gran sonido, pero para mí es más importante ser capaz de hacerle sentir al jugador como si estuvieran dentro del juego, solo que controlando todo a su voluntad. Coja Mario Galaxy, por ejemplo. Mientras yo estoy tratando de completar el desarrollo del juego, estoy más interesado en aplicar mis energías en un juego que va a permitir que el jugador pueda pensar por sí mismo lo que realmente quiere hacer.

¿Cuáles son sus pensamientos sobre los televisores en 3D?

Es bastante difícil decir. Estamos en la fase en este momento donde es muy difícil saber si los televisores en 3D van a atender a nuestras necesidades para una mejor experiencia. Por un lado, nuestros juegos están hechos para tanta gente como sea posible y el número de personas que pueden jugar esos tipos de juegos, pero es dificil permitirse comprar los televisores 3D en casa, no son baratos y de momento no crei que sea algo accesible. También es cierto que ciertos tipos de juegos en tres dimensiones utilizan televisores 3D podría ayudar a las personas a navegar con más libertad. En este momento estamos en la fase en que es muy difícil para nosotros determinar si es muy bueno o malo.

Una de las cosas que se destacó del el primer juego de Mario Galaxy fue lo bien que la cámara funciona. Con mucho movimiento y rotación, debe haber sido un desafío para optimizar una cámara que parece moverse tan libremente en el espacio 3D.

Pensamos en dar con la mejor cámara posible siempre que hacemos juegos que tienen lugar en mundos en tres dimensiones, y nos hemos dado cuenta de que hay dos tipos principales de cámaras, dependiendo de qué tipo de software que están haciendo. En concreto, una cámara está tratando de enfatizar la atmósfera del mundo en tres dimensiones. En otras palabras, el cómo la gente va a ver el mundo tridimensional. Por otra parte, algunos tipos de juegos requieren cámaras específicas para la circulación, de modo que la gente tiene la forma más fácil de jugar en un mundo tridimensional. The Legend of Zelda es el tipo de juego donde se necesita el trabajo de cámara para que el jugador pueda ver el mundo en tres dimensiones y entender cuándo están jugando en el interior de ese mundo. Por otro lado, Mario es el tipo de juego que requiere el control más fácil jugar en el mundo tridimensional. Así Galaxy 2 pertenece a la segunda mitad cuando se trata de la forma en que debe establecer el trabajo de cámara. Incluso en comparación con Mario Galaxy 1, algunas personas señalaron que la cámara del 2 tiene un mejor trabajo.

Hay cosas muy frustrantes como caer por el borde de una plataforma por culpa de la cámara. Eso nos ha pasado a muchos.

Tienes razón. Esa es una parte en particular que hemos estado prestando mucha atención. Se sentirá menos frustración en Super Mario Galaxy 2 y es de esperar que disfrutarán el resultado final.

Nintendo se ha expandido más allá del simple juego sentadonos en el sofá con un controlador. Con la Balance Board, usted puede adoptar un estilo de vida saludable y trazar su progreso mediante la conexión con la consola. Con la Pokewalker, puede avanzar en Pokemon simplemente caminando alrededor. ¿Qué le parece especialmente interesante acerca de esas experiencias?

Esto es simplemente porque siempre he estado interesado en los videojuegos, o al menos la estructura de ellos. Hay mucho potencial en los videojuegos, y realmente quiero explorar más temas. Siempre son cosas que me interesan en mi vida diaria. Por supuesto, trato de tomar ventaja de los sistemas de videojuegos para explorar más posibilidades. Siempre trato de estimular la comunicación a través de los juegos. Si ellos están enganchados a la televisión en el salón, pueden ser vehículos fuertes para fomentar la comunicación entre todos los miembros de la familia. Desde esa perspectiva, puedo animar a los participantes a examinar su vida cotidiana desde otras perspectivas a través de los medios de los videojuegos. Esa puede ser la razón por la que los juegos que he estado trabajando últimamente han estado fuera del ámbito de aplicación [de los videojuegos tradicionales]. Pero el hecho de la cuestión es que lo que estoy tratando de hacer es estirar o expandir el género denominado videojuegos todo el tiempo. Dicho esto, sin embargo, hablando de la última versión de Mario en Super Mario Galaxy 2, creo que es en realidad el tipo tradicional de los videojuegos, y estamos tratando de llegar con el mejor resultado en un videojuego tradicional.

Cuando se habla de la expansión de juegos, la Wii está en muchos, muchos hogares, y DS ha sido un éxito fenomenal. Dado que estos dos sistemas están en todas partes, vamos a ver más juegos de Nintendo que la conectividad de características entre ellos?

Por supuesto, la conectividad no es nada nuevo. Es algo que estábamos tratando de destacar entre GameCube y Game Boy Advance, por lo que hemos estado tratando de hacer ese tipo de conectividad entre Wii y DS. Hemos estado haciendo muchas investigaciones, pero el hecho de la cuestión es que todavía tenemos que llegar a una gran idea que tenga que emocionar a la gente mediante la conexión de Wii y DS. Tan pronto como podamos llegar a algúna gran propuesta, nos gustaría hacer eso. Pero ya hemos comenzado algunas cosas. Por ejemplo, usted está ahora en condiciones de recibir la versión de prueba del software de DS mediante su conexión online de Wii cuando está conectado. Estamos haciendo esfuerzos para mejorar esto.

¿Cuáles son sus pensamientos sobre la popularidad de los juegos en las redes sociales, tales como los juegos que están surgiendo en Facebook?

En primer lugar, tengo que explicar que mi opinión personal podría no ser necesariamente idéntica a la vista de las de Nintendo sobre el tema. Mi opinión personal es que he estado interesado en la comunicación y qué tipo de comunicación se realiza entre los nuevos dispositivos y medios de comunicación. Además, estoy interesado en saber qué tipo de actividades creativas son realizadas por otras personas que se aprovechan de estos nuevos medios emergentes. Pero ese es mi interés personal. Como diseñador de juegos, la pregunta es en qué medida y en qué formato deberíamos estar interesados en aprovechar o usar este tipo de mecanismos ya disponibles. Por ahora debo decir que todavía estamos en la etapa experimental. Tomando como ejemplo, ya tenemos Studio Flipnote para nuestros sistema DS y estamos colaborando con la Company Ltd. Hatena en Kyoto, Japón, de manera que Studio Flipnote puede ser utilizado por su sitio web, de modo que esta aplicación puede ser el vehículo para animar a la gente a comunicarse más y el intercambio de su creatividad a través de estas animaciones. En los Estados Unidos que ya hemos iniciado un sistema que ya puede utilizar la DSI como una especie de visor para ver qué tipo de creaciones se han hecho por otras personas a través del sitio Internet de la compañía Hatena. Sin embargo, debemos decir que estamos todavía en una fase experimental a la hora de ese tipo de tema.

Fuente: Game Infomer

“Es una nueva experiencia que originamos. Así que ver esto es un gran honor”
“Nintendo debería agradecer la oportunidad cuando o donde algo que hemos probado originalmente es intensificado por otros, porque eso significa que otras personas están intentando empezar a mostrar su aprecio por los esfuerzos que hemos hecho al principio”, ha dicho en declaraciones concedidas a CVG.

“La experiencia de usuario que hemos creado va a ser intensificada con la llegada de nuevas máquinas de otras compañías. Es una nueva experiencia que originamos. Así que ver esto es un gran honor”

“Debe ser algo muy diferente, algo único. Eso es lo que estamos buscando. Por supuesto, algunas veces necesitamos intensificar lo que ya hemos hecho, pero ésa no es nuestra prioidad.”