Pobre Gunpei, tantos años persiguiendo un sueño, tanto esfuerzo para intentar ser pionero en el videojuego 3D para que el proyecto de su vida acabe siendo considerado como uno de los cincuenta peores. Eso sí para nosotros, los jugones, no ocupa ese lugar y pese a que el resultado acabó siendo bastante desquiciante y se tomaron una serie de medidas extrañas en su desarrollo, Virtual Boy está mucho mejor valorada.

“La Virtual Boy será recordada como una de las consolas de Nintendo que menos vida tuvo. Sólo estuvo en el mercado seis meses en 1995 antes de ser eliminada.”

En el artículo apuntan a su precio, unos 180 dólares, a su pobre construcción y a su horrible diseño, su sistema 3D rudimentario y a los pocos juegos de lanzamiento como principales causas del fracaso. Puede que algo de razón tengan y nadie podrá negar que el aparato en cuestión fue un fracaso rotundo en ventas pero, ¿uno de los peores 50 inventos?

Adiós epona:

Que me decís? que las setas son malas para la salud? si yo me siento de puta madre:

Lo siento Yoshi *snif*

Un trabajo duro

Emmm….

Mario tiene una idea..

Bueno, pues me despido de ustedes amigos nintenderos users y lectores de esta gran web. No olvidareis de registrarse al foro necesitamos users!  cualquier queja o sugerencia, decidme por el foro o si son lectores, enviadme mails a este correo: pablox.99@hotmail.com si tienen algunas imágenes que encajen con el tema no dudéis en enviármelas.

Saludos

Nintendo es una de las compañías más importantes y con mayor influencia dentro del mundo de los videojuegos. Esta empresa ha sido la principal creadora y desarrolladora de videojuegos y de consolas que han revolucionado la forma de jugar.

Dentro de la larga trayectoria de esta empresa existen algunos datos curiosos que quizás no conozcas sobre Nintendo, he aqui algunos:

* Nintendo se fundó en 1889 por Fusajiro Yamauchi, originalmente fue una fábrica de naipes japoneses llamada “Nintendo Koppai”.
* Nintendo significa en japonés: NIN – responsabilidad, deber. TEN – El Cielo o los cielos. DŌ – Templo, salón y literalmente como “Deja la suerte al cielo” o “Tarea del Cielo”.
* En el año de 1977 Nintendo contrató para su staff a un joven de 24 años llamado Shigeru Miyamoto, quien tiempo después creó los videojuegos de Mario, Donkey Kong, Zelda, y la consola Wii. Cabe decir que en el año 1997 Miyamoto ya tenía ideas sobre lo que sería la futura Wii…
* Shigeru Miyamoto era un gran fan de Mickey Mouse, y tiempo después Mario fue más reconocido que Mickey Mouse. Por eso ese parecido….
* Los videojuegos más vendidos de Nintendo son: 1ero Mario Bros con 240 Millones de juegos vendidos, 2do Pokemón con 200 millones y 3ero Zelda con 94 millones.
* La consola Wii es la única consola de Nintendo que superó en ventas a la consola NES.
* Nintendo DS fue más vendida que el GameBoy, convirtiendose en la consola más vendida de la historia.
* Nintendo recaudó $ 1.28 Millones de dólares por empleado en el 2008.
* Tiempo atrás se crearon y vendieron juegos porno de la NES sin permiso de la compañía, estos fueron Bubble Bath Babes, Hot Slots, y Peek-a-Boo Poker. Actualmente estos juegos son una rareza y se pueden cotizar hasta en $1,000 dólares.
* Los desarrolladores de juegos para NES, hacían muy difíciles los juegos para que estos duraran más tiempo.
* Mario cuenta con 235 juegos diferentes, 31 distintos power ups, 7 programas de televisión y una marca de cereal.
* Durante 1963 y 1968 Nintendo trato de desenvolverse en otras area como en una compañía de taxis, una cadena de Moteles, una cadena de TV, una compañía de comida, un juguete-aspiradora a control remoto llamado Chiritory, el cual se puede ver en el juego Wario Ware para Wii.

Si sabes más curiosidades o ves algun error no dudeis en comentarlos, gracias.

Super Mario

En Nintenderos os traemos su árbol genealógico actualizado en donde podemos ver todos los videojuegos que Mario ha protagonizado y los demás personajes que lo acompañan: la princesa Peach, Yoshi, Koopa, etc. todo ello hasta la salida de Super Mario Galaxy, cabe decir que desde entonces han salido más juegos de Mario y más que están en camino…

Nintendo

Nintendo Company Ltd.

Fundación 23 de septiembre de 1889
Fundador: Fusajiro Yamauchi
Sede Kioto, Japón

Industria Videojuegos

Productos Software, hardware, tecnología de videojuegos y derivados de estos (anime entre otros)
Ingresos $301.059 millones de dólares, 2009
Empleados 4,670 (2009)
Nintendo Company Limited ( Nintendō Kabushiki-gaisha) es una empresa multinacional de videojuegos. Fue fundada el 23 de septiembre de 1889, por Fusajiro Yamauchi, como fabricadora de barajas hanafuda (tradicionales naipes japoneses). Desde 1975 se ha dedicado a la producción de software y hardware para videojuegos, creciendo progresivamente hasta convertirse en una de las compañías más exitosas en la industria de los videojuegos. Además, es la propietaria mayoritaria de los Seattle Mariners, el equipo de la liga béisbol norteamericana (MLB) con base en Seattle, Washington, y dueña parcial de los Atlanta Hawks, un equipo de baloncesto de la NBA radicado en Atlanta, Georgia.

Las oficinas centrales de Nintendo se encuentran en Kioto, Japón y son presididas por Satoru Iwata. Las oficinas americanas se encuentran en Redmond (Washington). Hasta el 1 de diciembre de 2006, Nintendo ha vendido más de 387 millones de hardware y alrededor de 2.200 millones de unidades de software en el mundo entero, convirtiéndose en la segunda empresa con mayor valor comercial en Japón, sólo por detrás de Toyota.

Historia

Como compañía de cartas (1889-1956)
Cartas Hanafuda, por Nintendo.Nintendo comenzó como una pequeña empresa japonesa creada por Fusajiro Yamauchi alrededor del final de 1889 y el nombre completo era “Nintendo Koppai”. Con base en Kioto, Japón, la empresa producía y distribuía un juego de cartas llamado hanafuda. Estas cartas hechas a mano pronto ganaron mucha popularidad, y Yamauchi tuvo que contratar asistentes para poder producir más cantidades de sus cartas y así satisfacer la demanda.

Nuevos rumbos (1956-1975) [editar]En 1956, Hiroshi Yamauchi, nieto de Fusajiro Yamauchi y posteriormente presidente de Nintendo, fue de visita a EE. UU., para mantener negociaciones con la “United States Playing Card Company”, que era la empresa dominante en el mercado de fabricantes de cartas estadounidenses. Yamauchi quedó sorprendido al ver que la compañía más grande de fabricantes de cartas utilizaba una pequeña oficina. Esto fue un punto de quiebre, en donde Yamauchi notó las limitaciones del negocio de las cartas. Finalmente logró hacer un trato con Disney y pudo utilizar los personajes de esa empresa en sus cartas, y de esta forma lograr más ventas.

En 1963, Yamauchi renombró la “Nintendo Card Company Limited” como “Nintendo Company, Limited”. La compañía comenzó a experimentar en otras áreas de negocio usando las ganancias obtenidas. Durante los años que van de 1963 a 1968, Nintendo probó suerte con pequeños experiencias empresariales, entre ellas destacan una compañía de taxis, una cadena de “Hoteles del amor” (un hotel para que las parejas japonesas puedan tener intimidad), una cadena de TV, una compañía de comida (que trataba de vender arroz instantáneo, similar a tallarines instantáneos), y muchas otras cosas (que incluían un juguete a control remoto que realizaba funciones de aspiradora y se llamaba Chiritory, y el cual se puede ver en el juego Wario Ware para Wii, dentro de uno de los minijuegos). Todos estos intentos fueron fracasando, excepto por uno, los juguetes, donde la compañía contaba con experiencia previa de la venta de cartas. Pero fue hasta los Juegos Olímpicos de Tokio, ya que posteriormente las ventas de cartas cayeron, haciendo que las ganancias de Nintendo desaparecieran rápidamente.

Luchando con las deudas, Nintendo intentó sobrevivir en la industria japonesa de los juguetes; todavía era una empresa muy pequeña, y estaba superada por compañías que ya estaban firmemente establecidas como Bandai y Tomy. A causa de que sus juguetes por lo general tenían un corto ciclo de vida, la compañía tenía la necesidad de crear constantemente nuevos productos. Éste fue sin duda el comienzo de una nueva gran era para Nintendo.

En 1970, Hiroshi Yamauchi se encontraba la fábrica de hanafuda de Nintendo. Observó un brazo extensible, que había sido creado por uno de sus ingenieros de mantenimiento, Gunpei Yokoi, para su propia diversión. Yamauchi le ordenó a Yokoi que desarrollara su producto para poder lanzarlo en la campaña de Navidad. La “Ultra Hand” (tal como fue su nombre de venta) fue un enorme éxito, vendiendo aproximadamente 1,2 millones de unidades. Yokoi fue apartado de sus deberes de mantenimiento y ascendido al área de desarrollo de productos, lo cual fue un gran acierto.

Los años 70 también vieron la importante contratación de Shigeru Miyamoto, el hombre que (junto a Yokoi) se convirtió en una leyenda viviente en el mundo de los videojuegos y el secreto de la longevidad de Nintendo; su visión creativa fue el instrumento definitivo para determinar el camino que Nintendo (y con ella, toda la industria del videojuego) transitaría en el futuro. Yokoi comenzó como maestro de Miyamoto durante su periodo como desarrollador de productos, enseñándole todo lo que él sabia.

De cartas a cartuchos (1975-presente)

Diversas consolas creadas por Nintendo.Nintendo constató el éxito que tenían los videojuegos en esta época, y comenzó a introducirse en el mercado. Su primer paso en este campo fue el de asegurarse la distribución de Magnavox Odyssey en Japón, lo cual hicieron en 1975. En ese momento, las consolas hogareñas eran extremadamente raras, incluso la consola Atari Pong todavía no había sido producida.

Nintendo Game & Watch, Donkey Kong (1982)El primer videojuego hecho por Nintendo fue un arcade de 1978 llamado “Computer Othello”; una gran lista de juegos similares aparecieron en los años siguientes, “Radar Scope” y “Donkey Kong” destacaban como los más famosos de entre esos juegos. Los primeros años de la década de los 80 vieron como la división de videojuegos de Nintendo (liderada por Yokoi) creaban algunos de los más famosos títulos de arcade. El popular Donkey Kong fue creado en 1981, con Miyamoto como principal creador del juego, siendo llevado a los arcades y a varias consolas (Atari 2600, Intellivision, ColecoVision… aunque Nintendo por lo general no estaba involucrada con el traslado a cada consola). Este sistema de lanzamiento sería usado muchas veces por los juegos de arcade de Nintendo de esa época, incluido el original “Mario Bros.” (no confundir con el “Super Mario Bros.”). En paralelo a esta gran actividad de lanzamientos en arcade y consolas, Nintendo estaba probando suerte en el área de los juegos electrónicos portátiles, con su línea de Game & Watch.

La serie Nintendo Game & Watch (máquinas con pantallas LCD y con solamente un juego cada una) fue creada por el visionario Gunpei Yokoi, a partir de una idea que se le ocurrió tras ver en un tren a un aburrido hombre de negocios, el cual mataba su tiempo jugando con los botones de una calculadora de bolsillo. Estas pequeñas consolas fueron las responsables de la invención del pad (llamado vulgarmente “cruz”, “cruceta” o “palanca”), el cual se impuso en la gran mayoría de controles y que era ideal para el control de juegos en 2 dimensiones. Incluso en el presente la mayoría de los controles de las consolas conservan el clásico pad. Las “Game & Watch” fueron las precursoras de las actuales consolas portátiles, y actualmente sólo se pueden conseguir en sitios de subasta como preciados artículos para coleccionistas.

En 1980, Minoru Arakawa creó Nintendo of America. Posteriormente, en 1985, Nintendo comenzó su era dorada con el éxito de la “Nintendo Entertainment System” o NES y continúa con el mercado de portátiles de la mano de sus altamente exitosa “Game Boy”. Nintendo siguió produciendo nuevas versiones de estos dos conceptos, llevándola a convertirse en una de las más grandes y reconocidas productora de videojuegos. Actualmente la línea de productos incluye consolas como Nintendo DS y Wii.
Color TV Game (1977 – 1980)

Artículo principal: Color TV Game
La Serie Color TV Game Series se componía de cinco diferentes consolas, cada una de las cuales, se utilizaba para jugar a un juego o una serie de juegos específicos. Eran muy similares a las consolas Pong.

Nintendo Entertainment System (NES) / Family Computer (1983 – 1991)

Artículo principal: Nintendo Entertainment System

A finales de los 70, tras la proliferación de los ordenadores domésticos, la industria del videojuego entró en una importante crisis, puesto que los jugadores preferían piratear o comprar los juegos que había en las recreativas en vez de gastarse el dinero en ellas (en aquella época la forma tradicional de jugar era acudir a un centro recreativo).

La solución al problema fue la creación por parte de las empresas de sus propias consolas caseras o desarrollar software para éstas. En ese contexto nace la Nintendo Entertainment System, o NES, una consola de 8-bits lanzada por Nintendo en 1983 en Japón con el nombre de Famicom, diminutivo o contracción de Family Computer. Tras algunas correcciones menores y gracias al gran éxito en el mercado asiático, Nintendo decide en 1985 lanzarla en América del Norte, América Latina, Asia, Europa y Australia.

La NES fue la consola más exitosa de su tiempo en Asia y América del Norte, convirtiéndose en la primera consola que dio ganancias a sus fabricantes. Según datos de Nintendo, la consola vendió más de 60 millones de unidades a nivel mundial, sin contar los periféricos y juegos que se vendieron posteriormente (se debe tener en cuenta la diferencia de mercado que había por aquel entonces y el actual; actualmente una consola con dichas ventas es una consola muy exitosa, pero en aquel entonces tal hazaña era algo sin precedentes, a pesar de su exorbitante costo en algunos países latinoamericanos).

Esto ayudó a revitalizar la industria del videojuego, que estaba en su punto más bajo en el año 1983, y definió varios conceptos estándar a seguir en todas las consolas que aparecieron posteriormente desde el diseño de los juegos (el juego de plataformas Super Mario Bros. fue el primer gran éxito de la consola) hasta la política de negocios. La NES fue la primer consola que permitió a desarrolladoras third-party a programar juegos para ella.

También fue la primera consola de sobremesa en utilizar el pad de la Nintendo Game & Watch como sistema de control y gracias a su popularidad sirvió de base para todos los controles de consolas posteriores.

El éxito de esta consola fue debido parcialmente a su bajo precio (cerca de 100 dólares estadounidenses). El presidente de Nintendo en la época, Hiroshi Yamauchi, dio instrucciones a los ingenieros de la empresa para que diseñaran una consola de bajo coste de producción, pero con una tecnología avanzada, que no pudiera ser equiparada por otras empresas. Su procesador era tan potente como los ordenadores de Apple de la época, la NES era más avanzada que el Atari 2600.

En su versión japonesa (Famicom) disponía de un sistema de reconocimiento de voz y en su versión occidental gozó de la primera pistola de luz con la que se podía apuntar a objetos en la pantalla del televisor.

Otra novedad muy poco conocida, fue el módem que Nintendo lanzó en Japón, convirtiéndose pues en la primera consola que aprovechara la tecnología de juegos on-line; los juegos de la época solían estar hechos para pocos jugadores simultáneos, no existían juegos on-line masivos. Tampoco la red era como la de hoy, siendo principalmente para pasar datos o texto sin mucho formato. Una de las funciones para la cual se utilizaba el módem era para consultar datos de la bolsa de Japón. Finalmente la idea no prosperó y jamás salió de Japón.

Junto a NES aparecieron grandes joyas de los videojuegos, e iniciadoras de sagas, como “Mario Bros.(1983)”, “The Legend of Zelda (1986)”, “Donkey Kong”, “Mega Man” o “Final Fantasy”, por destacar algunos de los más influyentes y que perdurarían en el tiempo convirtiéndose en sagas que generación tras generación continúan teniendo nuevas versiones de sus títulos (pero algunos de estos títulos acabaron en manos de Sony u otras empresas competidoras directas de Nintendo).

Nintendo tuvo prácticamente la total exclusividad de la mayoría de juegos exitosos del momento, pues obligaba a las empresas que desarrollaban sus juegos a mantenerse fieles a ella y no ceder sus obras a otras plataformas, lo que perjudicó especialmente a Sega.

Muchos han criticado duramente esta política monopolista por parte de Nintendo, pero hoy en día es una práctica común entre las distintas compañías, cada una de las cuales se reserva títulos exclusivos.

En los años posteriores, el coste de fabricación de NES se abarató más todavía (a causa de la tendencia natural del abaratamiento de costes de los componentes electrónicos), pero con su sólida base en el mercado, su éxito no disminuyó, tornándose un negocio realmente rentable, pues continuaba vendiendo bien.

Otro factor importante fue que los programadores, tras varios años diseñando juegos para el mismo sistema, adquirieron una gran facilidad para desarrollar nuevos y mejores títulos que exprimieron al máximo su potencial.

De ese modo Nintendo creció enormemente durante años y la NES logró aguantar durante casi una década a nuevas consolas tecnológicamente más potentes que ella.

A causa de su longevidad, acabó por ser una consola muy pirateada (para su época), pero los jugadores tuvieron un acceso limitado a estas copias, porque el uso de cartuchos como medio de almacenamiento de los juegos hacía que las personas no contaran con los medios necesarios para copiarlos; de modo que el pirateo debía ser realizado por expertos. En China incluso se fabricaron NES no oficiales de Nintendo. Nintendo luchó en vano contra estas prácticas e incluso hoy se siguen vendiendo consolas (con otros nombres y formas pero con la arquitectura de la NES) y juegos piratas.

Super Nintendo Entertainment System (SNES) (1991 – 1996)

La Super Nintendo Entertainment System, también conocida como Super Nintendo, Super NES o SNES, era una consola de 16-bits y fue lanzada por Nintendo en Asia, América del Norte, América del Sur, Europa y Australia. En Japón era conocida con el nombre de Super Famicom (diminutivo o contracción de “Super Familiy Computer”). En Corea del Sur se la conoce también con el nombre de “Super Comboy” y era distribuida por Hyundai Electronics.

La SNES fue la segunda consola hogareña de Nintendo. Mientras que un principio tuvo que luchar en las regiones de sistema PAL y gran parte de Asia, la SNES demostró ser un éxito mundialmente rotundo, en parte gracias a que tenían millones de seguidores desde la época de la NES.

Nintendo tuvo muchísimo tiempo para diseñar esta consola, la cual en el momento de su lanzamiento contaba con una potencia muy elevada y superior a sus competidoras, a pesar de que tras no mucho tiempo de vida fue superada tecnológicamente por otras consolas que no lograron tener el mismo éxito.

Su virtud fue la gigantesca variedad de juegos con una calidad que iba en aumento con cada nueva remesa, el bajo precio de fabricación y venta de la SNES, la fama ya obtenida por la empresa y la facilidad que suponía para los desarrolladores programar juegos para esta consola. Sin embargo, no pudo lograr la popularidad de su predecesora en el norte de Asia y EE. UU., principalmente debido a la creciente competencia de la consola Mega Drive de Sega.

Cabe destacar la enorme rivalidad que surgió por aquel entonces entre Sega y Nintendo, pues Sega, durante el tiempo en que Nintendo exprimía al máximo su NES sin lanzar una nueva consola, fue creciendo y ganando seguidores hasta conseguir estar a la par con Nintendo.

Poco antes del lanzamiento de la SNES, Sega había lanzado la Sega Genesis, también llamada Mega Drive, que fue la única rival de Nintendo. Jamás se volvió a ver tanta rivalidad en el mercado del ocio electrónico, y de hecho la mayoría de obras maestras de los videojuegos, tuvieron lugar en aquellos años, convirtiendo esa época en la era dorada de los videojuegos, según muchas revistas especializadas, además de la rivalidad de Mario (Mascota de Nintendo) con Sonic la mascota de Sega que hoy todavía se recuerda. Sega optó por la política de crear caros y avanzados periféricos, mientras que Nintendo siguió creando juegos cada vez mejores.

Finalmente Nintendo fue quien acertó en su política pues vendió el doble de consolas Super Nintendo que Sega de consolas Mega Drive. Así, la SNES se convirtió en la consola más exitosa de la era de los 16-bits, vendiendo más de 49 millones de unidades a nivel mundial.

Una curiosidad de la época y de las políticas de Nintendo durante la era de la SNES fue el lanzamiento de la NES Jr., idea destinada para el público infantil que se estaban iniciando en el mundo de los videojuegos y no necesitaban la potencia de una SNES. Su idea fue muy exitosa, y posteriormente sirvió de ejemplo para otras compañías que crearon varias versiones de una misma consola. La NES Jr., era idéntica tecnológicamente a la NES original de modo que tras casi una década sus componentes eran antiguos y baratos; costaba muy poco a Nintendo, cuyos beneficios fueron excelentes.

Con la llegada de la nueva consola, Nintendo realizó auténticas obras maestras: “Super Mario World” (1991), “Super Mario Kart”, “The Legend of Zelda: A Link to the Past”, “Pilotwings”, “Mario Paint” (1992), “Super Metroid”, “Star Fox”, “Donkey Kong Country” (1994), “Super Mario World 2: Yoshi’s Island”, “EarthBound” o “Killer Instinct” (1995), “Kirby Super Star”, entre otros.

La era 3D Y la nueva generación de consolas

En 1995, Nintendo, siguiendo los consejos de Gunpei Yokoi, lanzó Virtual Boy; esta obra de Yokoi marcó el primer fracaso de la compañía, si bien en sí mismo era innovador, tenía varias contras que le impidieron el éxito; entre ellas se destacaba por ejemplo, que las revistas especializadas no podían publicar material promocional con imágenes de los juegos, ya que era imposible reproducir las imágenes 3D; tampoco se podía catalogar con facilidad porque no era una consola portátil debido a que se puede jugar solamente si esta posada sobre una mesa, pero como consola de sobremesa era poco potente y no tenía salida a la TV; a mucha gente le resultaba incomodo los juegos en rojo y negro y a más de uno le causaba mareos; además de estos problemas, se encontraba constantemente con obstáculos mercantiles los cuales complicaron mas a la Virtual Boy. Tan sólo se llegaron a lanzar 22 títulos. Sin embargo y pese a todo esto la consola es digna de ser apreciada, contaba con un procesador de 32 bits y realmente se podía ver los juegos en 3D con excelentes efectos. Actualmente sólo se consigue en sitios de subasta y tiene gran valor entre los coleccionistas.

Nintendo 64 (N64) (1996 – 2001)

Artículo principal: Nintendo 64
Tras el rotundo éxito de la SNES, Nintendo lanzó una consola de 64 bits al mercado, Nintendo 64, en 1996 con Super Mario 64 como juego estrella.

Este juego, aparte de ser una de las primeras joyas de la consola y de los videojuegos en general, marcó un punto de inflexión en el mundo del entretenimiento digital gracias a que fue el primero que permitía al jugador controlar las cámaras y el punto de vista desde el cual se ve al personaje, con una serie de botones específicos, algo que hoy en día está muy extendido.

Después llegarían otros juegos destacados como The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Donkey Kong 64, GoldenEye 007, Star Fox 64, Mario Kart 64, Perfect Dark y Super Smash Bros..

Si bien la Nintendo 64 fue tecnológicamente superior en casi todos los aspectos a sus competidoras, por su calidad técnica y unos accesorios innovadores (que hasta el día de hoy son fundamentales en cualquier consola) como los mandos con vibración y sticks de un dedo para juegos en entornos tridimensionales, en líneas generales no fue para nada un acierto, ya que perdió el trono en las consolas de sobremesa.

Salió tarde y relativamente desfasada para la época, aunque seguía siendo netamente superior a sus dos principales competidoras, la Sony PlayStation y la Sega Saturn, que habían salido un año y medio antes que ella, ganándole terreno. Nintendo se confió debido a su posición dominante y trató mal a muchas third-parties y dejó escapar a algunas como Square, que luego serían claves en el triunfo de la consola de Sony. Nintendo también optó por los cartuchos, que si bien permitían mayor acceso de datos y la incorporación de chips especiales, no podían competir en precio y capacidad de almacenamiento con los CD-ROM que usaban las otras.

Con el tiempo las expectativas de la máquina se fueron derrumbando, quedando aparcada para la mayoría de las third-parties, de manera que su catálogo de juegos se resintió, quedando muy limitada a determinados géneros. Además la Nintendo 64 era difícilmente pirateable y no pudo competir en cuanto a marketing con Sony. Por último cabe decir que Nintendo no supo seguir a la PlayStation cuando ésta amplió claramente su público objetivo.

Al final de la generación, la Nintendo 64 había vendido cerca de 35 millones de unidades en todo el mundo.

Nintendo GameCube (GCN) (2001 – 2006)

Artículo principal: Nintendo GameCube

Nintendo GameCubeEn noviembre de 2001, se lanza la Nintendo GameCube, una consola de nueva generación, que tendría que rivalizar con Dreamcast de Sega, PlayStation 2 de Sony y Xbox de Microsoft. Su nombre en clave era Dolphin.

Buscando luchar contra la piratería, Nintendo desarrolla el GOD (GameCube Optical Disc, un formato de MiniDVD exclusivo de Nintendo con una capacidad de aproximadamente 1,8 GigaBytes de datos) para sus juegos. Para lograr piratear esta consola no sólo era necesaria la modificación de hardware sino la modificación total del chasis, puesto que era imposible introducir en su lector DVD un DVD normal. Posteriormente se simplificó el proceso de carga de copias de seguridad, con dispositivos externos y MiniDVDs, pero nunca se popularizó estos métodos de carga.

GameCube fue junto a la consola de Microsoft, la consola más potente de su momento y tuvo su cuota de mercado en torno al 20%, parecido al de Xbox, pero muy inferior a PlayStation 2. La cantidad de consolas cúbicas vendidas a nivel mundial es de cerca de 22 millones, siendo superada por Xbox y PlayStation 2.

Muchos creen que Nintendo fue demasiado conservadora con esta consola al eliminar las capacidades multimedia (no reproducía películas ni música, a diferencia de sus competidoras), así como no contar con una plataforma para juegos en línea. El único juego relevante que hizo uso de esa función fue el Phantasy Star Online Episode I & II, mientras que Nintendo se decantó más por la conectividad con la GBA.

Wii (2006-)

Nintendo Wii, Wii es el nombre de la videoconsola de séptima generación de Nintendo, que es la sucesora de Nintendo GameCube. Fue conocida anteriormente con el nombre en clave Revolution, el cual, según Nintendo, dictaba “la dirección en la que la compañía se dirigía”. Cabe destacar que Wii ha sido la primera consola de sobremesa de Nintendo que no ha llevado la palabra “Nintendo” en el nombre sino que se ha llamado únicamente Wii. La principal característica de Wii es el control inalámbrico de la consola, bautizado como Control Remoto Wii (Wii Remote o Wiimote, en inglés) por su parecido a un control remoto de TV, que es capaz de detectar el movimiento y rotación en un espacio de tres dimensiones. El mando dispone de funciones de vibración e integra además un altavoz. Otro aspecto importante de la consola es el modo “suspendido” WiiConnect24, que permitirá recibir mensajes y actualizaciones a través de Internet con un consumo de energía muy bajo.

La videoconsola fue concebida en el año 2001, junto al comienzo de la venta al público de la Nintendo GameCube. Acorde a una entrevista con Shigeru Miyamoto. El concepto se centraba en una nueva forma de interacción con el videojuego.

Nintendo desveló el sistema bajo el nombre Revolution en la conferencia para la prensa del E3 2005, mientras que el prototipo del mando fue desvelado por el presidente de Nintendo, Satoru Iwata, durante la conferencia que dio en la edición del 2005 del Tokyo Game Show.

Desde su lanzamiento hasta la actualidad (2009), Wii ha sido la consola más vendida de su generación, haciendo que Nintendo se mantenga en lo alto del podio hasta la fecha. Para ella se han concebido grandes juegos como The Legend of Zelda: Twilight Princess, Metroid Prime 3: Corruption, Super Mario Galaxy , Super Smash Bros. Brawl ,Mario Kart Wii , MadWorld. Así como una serie de juegos que han sido la imagen de la consola como Wii Sports y la segunda parte de este, Wii Play, Wii Fit y Wii Music entre otros. Estos juegos se caracterizan por ser simples, tanto visualmente como en su fabricación, lo que supone un bajo coste de producción y bajo coste con el comprador (algunos como Wii Play o Wii Fit tienen un precio parecido a otros juegos de las competidoras a pesar de llevar periféricos incluidos), así como la casi falta del uso de botones pues funcionan principalmente con las especialidades de detección de movimiento del mando. Algunos de estos juegos llevan en el TOP 10 de muchos países desde su lanzamiento, compitiendo con juegos que acaban de salir al mercado. Otro detalle a destacar es que Nintendo no sólo lidera el mercado de videojuegos gracias a esta consola, sino que además le está permitiendo mantenerse entre las empresas más caras en bolsa de Japón.

Titulo: Donkey Kong
Año de lanzamiento: 1981
Sistemas:  Arcade, Atari 2600, Atari 7800, ColecoVision, Game & Watch, Game Boy Color (Game & Watch Gallery 2)Game Boy Advance (Game & Watch  Gallery 4), Nintendo DS (Game & Watch Collection), Intellivision, Mini-Arcade,  Atari 8 bit, Apple II, Commodore 64, MS-DOS, INTV, TI-99/4A, NES, Famicom Disk System, MSX, Wii (Consola virtual), ZX Spectrum

Donkey Kong es un plataformas primitivo (Se menciona que fue el primero, pero sus predecesores fueron Space Panic y Apple Panic). El juego se divide en 4 zonas. Cada una de ellas representa 25 metros del edificio que Donkey escaló. La última zona por tanto, está a 100 metros. Se necesita habilidad y paciencia para calcular los tiempos de subida de Jumpman. El juego pone como meta a Pauline, cuando llega ella, el jugador recibe una puntuación, basada en destruir objetos, evitarlos, completar la zona, recoger objetos, etc. Por cada 7000 puntos obtenidos, el jugador recibe tres oportunidades más.

El juego tuvo un gran éxito consiguiendo unos beneficios de 140 millones de euros. Coleco consiguió un acuerdo con Nintendo para hacer la versión doméstica del juego esas versiones son en ColecoVision, Atari 2600, Intellivision y VCS. Mientras, Atari consiguió los derechos de la versión en disquete de Donkey Kong, preparando para su Atari 800 una versión del juego. Al mes siguiente lanzan una versión en PC. Miyamoto crea una versión simplificada del juego para la portátil Game & Watch, y, en 1983, se creó la versión de Donkey Kong para NES. Otras versiones conocidas del juego fueron en Apple II, Atari 7800, Commodore 64, Commodore VIC-20, ZX Spectrum, Mini-Arcade, y TI-99/4A. Solo la versión de NES vendió 1,13 millones.

Titulo: Donkey Kong Jr.
Año de lanzamiento:  1982
Sistemas: Arcade, Game & Watch, Game Boy Color (Game & Watch Gallery 3), Game Boy Advance (Game & Watch  Gallery 4 y E-reader), Atari 2600, ColecoVision, INTV,VIC-20, NES,  Atari 7800, Famicom Disk System, Wii (Consola Virtual), GameCube (Animal Crossing)

Donkey Kong Jr. es una secuela del videojuego arcade, Donkey Kong, lanzado en el año 1982, programada para Nintendo por Shigeru Miyamoto. Esta vez Mario tiene prisionero a Donkey Kong (única ocasión en la que Mario ha sido villano), y su hijo, un pequeño gorila llamado Donkey Kong Jr., tiene que rescatarlo. Hay un total de cuatro niveles, cada uno con un tema algo diferente. DKJ puede moverse y saltar en su mayor parte, pero también puede subir lianas. Si el jugador toca uno de estos enemigos, se pierde una vida. Los enemigos pueden ser muertos por caída de fruta. En la parte superior de cada etapa esta Mario y Donkey Kong, y cuando DKJ llega a la parte superior, persigue a Mario a la siguiente fase. Una vez que los cuatro niveles se han completado, el juegose reinicia el juego con mayor dificultad y su puntos de vida se mantienen. Hasta dos jugadores pueden jugar el juego por turnos.

Como la mayoría de juegos de arcade de esta época, este juego fue portado a muchos sistemas, incluida la consolas de videojuegos NES, Famicom Disk System, Atari 2600, Atari 7800, Atari XE Game System, ColecoVision e Intellivision. También se hizo una versión para Game & Watch. La versión NES fue uno de los tres títulos de lanzamiento para el sistema en Japón. Este juego, junto con el original de Donkey Kong, fue re-editado en 1988 en una recopilación de NES titulado Donkey Kong Classics. La versión de NES fue posteriormente lanzada en el e-Reader y actualmente está disponible en la Consola Virtual y en el Animal Crossing de GameCube.

Titulo: Mario Bros.
Año de lanzamiento: 1983
Sistemas: Arcade, Game & Watch, NES, Game Boy Color (Game & Watch Gallery 3), Game Boy Advance (Game & Watch Gallery 4), Wii (Consola Virtual), Amstrad CPC, Apple II, Atari 2600, Atari 5200, Atari 7800, Atari 8-bit, Commodore 64, ZX Spectrum

Mario Bros. fue desarrollado por Miyamoto, creador de la franquicia Mario. Jumpman fue renombrado Mario y de carpintero pasa a ser fontanero. Las primeras versiones fueron para Arcade y NES. Hay gran cantidad de versiones,  ha estado incluido en los Super Mario Advance y Mario & Luigi: SuperStar Saga y también en el Animal Crossing (N64 y NGC).  Mario Bros. ha sido re-editado para la consola virtual de Wii. Tambien existe una versión simplificada en las Game & Watch que ha sido recopilada en las Game & Watch Gallery 3 y 4. También hay otras versiones mas desconocidas como las de Atari 2600.

Mario junto con su hermano Luigi, han de derrotar a las criaturas que han aparecido en las alcantarillas por debajo de Nueva York.  La mecánica es muy sencilla en la parte superior aparecen las criaturas (cangrejos, tortugas y una especie de moscas) estan van descendiendo y se van por una tuberia. Para derrotarles tiene que darles por debajo (al contrario de los Super Mario Bros).La versión arcade de Nintendo y la versión de NES recibierón una positiva acogida. La versión de NES de Mario Bros vendió 2,28 millones de ejemplares.

Titulo: Mario’s Bombs Away
Año de lanzamiento:  1983
Sistemas: Game & Watch, Game Boy Advance (Game & Watch Gallery 4)

Mario’s Bombs Away fue lanzado para Game & Watch en 1983. Siendo Mario un soldado hay que entregar bombas de izquierda a derecha, manteniendo alejados los derrames de petróleo y el fuego de las antorchas del enemigo.  También esta incluido en el recopilatorio Game & Watch Gallery 4.

Titulo: Mario’s Cement Factory
Año de lanzamiento:  1983
Sistemas: Game & Watch, Game Boy (Game Boy Gallery), Game Boy Advance (Game & Watch Gallery 4)

Se lanzó otro Mario para G&W llamado Mario’s Cement Factory. El jugador asume el papel de Mario, que trabaja en una fábrica de cemento.  Se lanzaron dos versiones, una de pantalla simple y otra la G&W Table Top. Este titulo fue recopilado en la Game Boy Gallery y en la Game & Watch Gallery 4. También se puede adquirir por medio de la serie Mini Classics.

Titulo: Punch Ball Mario Bros
Año de lanzamiento:  1984
Sistemas: NEC PC-8801

Nintendo le otorgo a Hudson la licencia para que esta última hiciera ports de juegos de Famicom para la consola, es asi como se lanzarón titulos como Punch Ball Mario Bros, Mario Bros. Special o Super Mario Bros. Special para la NEC PC-8801. Punch Ball Mario Bros fue lanzado 1984, es un juego muy similar al Mario Bros , pero se agrega una pelota haciendolo mas entretenido.

Titulo: Mario Bros. Special
Año de lanzamiento:  1984
Sistemas: NEC PC-8801

Mario Bros. Special  fue desarrollado por Hudson Software en 1984. El juego corría sobre el NEC PC-6001mkII, NEC PC-6601, NEC PC-8801, FM-7, y Sharp X1. El juego no es exactamente igual que el Mario Bros. Junto con las adaptaciones de los juegos gráficos y los sonidos, el juego en sí fue rehecho.  En vez de derrotar a todos los enemigos tenias que irte por una pequeña salida.

Titulo: Super Mario Bros.
Año de lanzamiento:  1985
Sistemas: NES, Famicom Disk System,  Wii (Consola Virtual), Game Boy Advance (serie NES Classics y E-reader), Arcade, Game & Watch, SNES (Super Mario All-Stars), Game Cube (Animal crossing)

Super Mario Bros. fue diseñado por Shigeru Miyamoto, lanzado en 1985 y producido por la compañía Nintendo, para la NES. El juego describe las aventuras de dos fontaneros, Mario y Luigi, quienes deben rescatar a la Princesa Peach, que fue secuestrada por el rey de los koopas, Bowser. A través de ocho diferentes niveles de juego, los jugadores pueden controlar a alguno de los dos hermanos y deben enfrentarse finalmente a cada uno de los monstruos de cada castillo para liberar a Peach.

Super Mario Bros. fue el juego que popularizó al personaje de Mario, convirtiéndolo en el ícono principal de Nintendo, y uno de los personajes más reconocidos de los videojuegos. Además, apareció por primera vez la Princesa Peach, Toad, Bowser, entre otros personajes. Este juego es considerado el primer videojuego de plataformas de desplazamiento lateral de Nintendo y se ha convertido en un hito debido a la trascendencia de su diseño y papel en la industria de los videojuegos.

Super Mario Bros. ha vendido 40,32 millones de juegos a nivel mundial (6,81 millones en Japón, 29,52 millones en Estados Unidos y 3,91 en el resto del planeta). Fue relanzado un año después de su versión original. Este juego fue lanzado para la serie Game & Watch de Nintendo. El Game & Watch de Super Mario Bros. es un juego totalmente distinto, no ofrece ninguno de los niveles originales de la NES. Un año despues se lanzó la versión arcade con la placa Nintendo Playchoice-10. En Japón, mientras tanto, Super Mario Bros. fue lanzado para el Famicom Disk System. Esta versión también incluye varios Minus Worlds. Fue incluido en los Mario All-Stars y en el Animal Crossing de GameCube.

Titulo: Wrecking Crew
Año de lanzamiento:  1985
Sistemas: NES, Wii (Consola Virtual), Arcade, Game Boy Advance (Serie Famicom Mini)

Wrecking Crew fue lanzado en 1985 en Japón y Estados Unidos, y en 1987 en Europa. Empleando a Mario y Luigi, quienes armados de un par de martillos deben hacer tareas de demolicion, resolviendo los acertijos planteados en cada nivel que se les presente. En total hay 100 escenarios y si te resulta poco tienes un editor de escenarios. En la Consola Virtual se pueden guardar los escenarios. La versión de arcade (llamada Vs. Wrecking Crew) permitia jugar dos jugadores simultaneos. Fue también relanzado por la Serie Famicom Mini aunque esta versión no paso de japón.

Titulo: Vs. Super Mario Bros.
Año de lanzamiento:  1985
Sistemas: Arcade

Una versión alterna, Vs. Super Mario Bros. (originalmente llamada Vs. Mario’s Adventure), es uno de los tantos juegos para la máquina de arcade de Nintendo basadas en la NES, el Nintendo Vs. Unisystem (y su variante, Nintendo Vs. Dualsystem), basado en Super Mario Bros., y tiene idéntico modo de juego. Los escenarios son diferentes, sin embargo; los primeros no son muy largos, con diferencias pequeñas como la omisión de los champiñones verdes o de otros ítems ocultos, pero niveles posteriores cambian completamente (muchos de éstos más adelante reaparecieron en el juego Super Mario Bros. 2). Estos cambios tienen un efecto neto en la fabricación de Vs. Super Mario Bros. mucho más difícil que el Super Mario Bros.

Titulo: All Night Nippon Super Mario Bros.
Año de lanzamiento:  1986
Sistemas: Famicom Disk System

All Night Nippon Super Mario Bros. es una versión no muy conocida de Super Mario Bros. con diseños basados en un programa de radio, llamado ‘All Night Nippon’, que fue muy popular en Japón en 1986. Fue lanzado para la consola Famicom Disk System sólo en ese país. Es muy diferente en diseño, los enemigos fueron alterados para tener el aspecto de algunos personajes locales famosos, como ídolos musicales y DJs, así como otras personas relacionadas con All Night Nippon. Se reemplazó también la banda sonora con música pop japonesa. Fue publicado por Fuji TV, la misma compañía que publicó el juego Doki Doki Panic (que fue lanzado como Super Mario Bros. 2 en Estados Unidos).

Titulo: Super Mario Bros. Special
Año de lanzamiento:  1986
Sistemas: NEC PC-8801

Mario Bros Special, fue lanzado en 1986 y es una pseudo secuela oficial de SMB, desarrollada por Hudson. A pesar de ser muy similar a SMB de NES, tiene nuevas etapas y varias diferencias, una de las cosas que más llama la atención es que existe un “slip-screen” cuando avanzas, como ocurre en el Zelda de NES, en contraposición al “side scrolling” continuó de SMB. Hay nuevos enemigos (barriles, etc) y la fisica del juego es completamente diferente a los anteriores Mario`s, La paleta de colores tambien es muy distinta, en la etapa 1 se encuentra escondido un power up que es una abejita (Hudson) Entre muchas otras diferencias.

Titulo: Super Mario Bros.: The Lost Levels
Año de lanzamiento:  1986
Sistemas: Famicom Disk System, SNES (Super Mario All-Stars), GBA, Wii (Consola Virtual)

Super Mario Bros.: The Lost Levels, conocido en Japón como Super Mario Bros. 2, desarrollado y distribuido por Nintendo y lanzado en el año 1986, únicamente en ese país siendo secuela directa de Super Mario Bros. La premisa del juego es idéntica a su antecesor: Mario o Luigi deben recorrer el Reino Champiñón para enfrentarte en el castillo al Rey Koopa y, tras derrotarlo, rescatar a la Princesa Peach. Se agregan nuevos ítems, Warp Zones, y un champiñón venenoso. A diferencia de Super Mario Bros., este juego es para un solo jugador. El estilo visual se mantiene, a diferencia de la dificultad que es aumentada.

El videojuego vendió en ese país aproximadamente 2,66 millones de unidades.  Super Mario Bros. 2 sería lanzado fuera de Japón en la recopilación de juegos conocida como Super Mario All-Stars en 1993 para la Super Nintendo Entertainment System, bajo el nombre de Super Mario Bros.: The Lost Levels. También hay una versión portatil de Lost Levels (llamado en esta Para Súper Jugadores) se podía desbloquear del juego Super Mario Bros. Deluxe de la Game Boy Color. En esta la dificultad es reducida. En 2004 el juego fue relanzado como parte de la serie Famicom mini de la Game Boy Advance. En 2007 el juego fue lanzado temporalmente por el Hanabi Festival. En 2008 seria otra vez lanzado pero esta vez estaria permanentemente.

Titulo: Famicom Grand Prix: F-1 Race
Año de lanzamiento: 1987
Sistemas: Famicom Disk System

Famicom Grand Prix: F-1 Race es un juego de carreras desarrollado y publicado por Nintendo. Fue lanzado en 1987 para Famicom Disk System. Nintendo tenia planes para lanzarlo en Norte America pero finalmente decidió no hacerlo. En el juego incluye coches de F-1, el jugador puede jugar solo o con otros vehiculos. Los coches tienen una cierta cantidad de la salud, la vida del neumático y de combustible, que puede disminuir si el jugador si se la pega en una pared, con otro coche, o las unidades fuera de la carretera. La salud, los neumáticos y el combustible puede ser regenerado si el jugador tiene un pit-stop, pero hacerlo le quita tiempo acelerado.  Ganar el Gran Premio hace que consigas dinero, que se puede utilizar para desbloquear nuevos coches.

Titulo: I Am A Teacher: Super Mario Sweater
Año de lanzamiento:  1988
Sistemas: Famicom Disk System

I Am A Teacher: Super Mario Sweater, o I Am a Teacher: Super Mario no Sweater  fue lanzado en 1988 para la Famicom Disk System. Fue diseñado por Royal industries Co., Ltd., una empresa que fabricaba maquinas de coser. La empresa se dió cuenta de que podían ganar mucho dinero si lanzaban un programa de diseño de suéter. Esta idea dió lugar al lanzamiento del juego. Los jugadores pueden diseñar el jersey que quieren y la empresa lo haría por 2900 yenes (24 dólares).

Titulo: Kaettekita Mario Bros.
Año de lanzamiento:  1988
Sistemas: Famicom Disk System

Kaettekita Mario Bros. (Traducido seria Return of Mario o el Retorno de Mario)  fue lanzado en 1988 para la Famicom Disk System. El juego ofrecia nuevas revisiones así como nuevas características para los fans del fontanero.  El juego era mas parecido al arcade que a la NES, se podía cambiar la dirección cuando saltabas, mejora de gráficos y sonidos y mas modos de juego.

Titulo: Super Mario Bros. 2
Año de lanzamiento:  1988
Sistemas: NES, SNES (Super Mario All-Stars), Wii (Consola Virtual)

Mientras que en Japón el Super Mario Bros 2 era el Super Mario.: The Lost Levels en America sería el Doki Doki Panic! quien sería el Super Mario Bros 2. Para eso se cambiaron los personajes Mario (el padre), Peach (la mujer), Toad (el hermano pequeño) y Luigi (hermano mayor).  El juego fue retocado con nuevas animaciones y algún cambio gráfico en enemigos y objetos para dar un ambiente familiar. Para justificar la diferencia de jugabilidad e historia entre esta versión y la anterior, el final del juego muestra a Mario en su cama, despertando de un largo sueño, lo que da a entender que todo lo vivido durante el juego sólo ocurrió en su imaginación.

La mecánica de este juego presenta muchas diferencias con su predecesor. En Super Mario Bros., cuando se saltaba sobre un enemigo, era eliminado. En Super Mario Bros. 2 no ocurre esto. Aquí, al saltar sobre un enemigo el personaje se mantiene sobre él. Para eliminarlo, deben de ser arrojados contra otro enemigo, hacia algún precipicio, o bien lanzarle alguna verdura.  Para avanzar en el juego, el personaje debe superar obstáculos muy diferentes a los vistos en el título anterior, como las arenas movedizas o destruir paredes con bombas. Este videojuego tuvo gran aceptación en América, ya que gracias a él en Estados Unidos se creó la serie animada Super Mario Bros. Show donde aparecían tanto elementos del Super Mario Bros. original como del Super Mario Bros. 2. Volvió aparecer en Super Mario All-Star en 1993 y en 2007 en la Consola Virtual. Vendió 7,46 millones.

Titulo: Super Mario Bros. 3
Año de lanzamiento:  1988
Sistemas: NES, Game & Watch, SNES (Super Mario All-Stars), Wii (Consola Virtual)

Super Mario Bros. 3 fue lanzada para la NES en 1988 en Japón, en Estados Unidos en 1990 y en Europa en 1991. Mario y Luigi deben salvar siete reinos en el Mushroom World de los Koopa Kids, recuperando las varitas mágicas que robaron a los siete reyes, y salvar nuevamente a la Princesa Peach de las garras de Bowser. Super Mario Bros. 3 es un juego diferente a su predecesor, con más puzzles, enemigos y zonas secretas, introducidos para aumentar el nivel de dificultad. En lugar de moverse en el juego hacia delante de un modo lineal, Mario viaja por el Mushroom Kingdom mediante un mapa, que a menudo se separa en diferentes rutas, dándole al jugador la oportunidad de elegir en qué nivel jugar.

Además, se realizaron algunos pequeños cambios en la mecánica del juego como la posibilidad de mover la pantalla diagonalmente gracias a un chip instalado en el propio cartucho. Super Mario Bros 3 fue todo un líder de ventas en su tiempo, y aún hoy sigue en los puestos más altos de los videojuegos más vendidos de toda la historia con 17,89 millones de copias vendidas  (frente a los 15 millones de GTA San Andreas por ejemplo). Fue lanzado después para el Mario All-Star y para la Consola Virtual. También tiene una versión para la Game & Watch.

Titulo: Famicom Grand Prix II: 3D Hot Rally
Año de lanzamiento:  1988
Sistemas: Famicom Disk System

El juego es la secuela de Famicom Grand Prix: F-1 Race, aunque son muy diferentes. El principal objetivo del juego es conducir uno de los tres coches por una larga carretera, al tratar de llegar a determinados puntos de control en una determinada cantidad de tiempo. La pista (tanto dentro como fuera de la carretera) por lo general contiene varios obstáculos, incluidos otros coches, que pueden frenar el jugador. Hay tres coches para elegir, además, cada uno con diferentes velocidades y la aceleración. Los tres automóviles son Kattobi, Yonque y Monster. Los jugadores también tienen la capacidad de elegir un espacio para hacer reparaciones a su automóvil. Este juego utiliza el periferico Famicom’s 3d googles (unas gafas para ver en 3D).

Titulo: Super Mario Land
Año de lanzamiento:  1989
Sistemas: Game Boy

Super Mario Land es un videojuego de plataformas lanzado por Nintendo en 1989 en Japón y Estados Unidos y en 1990 en Europa para Game Boy. Vendió 18,14 millones de copias, haciéndole uno de los más vendido de la serie Mario. La historia nos narra como Daisy, princesa de Sarasaland es raptada por el malvado extraterrestre Tatanga. A su rescate acude Mario. El modo de juego es muy similar al del original Super Mario Bros., ya que recupera varios conceptos como saltar sobre un enemigo para eliminarlo. El juego consta de 12 niveles distribuidos en cuatro mundos que son Birabuto, Muda, Easton y Ca Chai. La batalla final contra el extraterrestre Tatanga es muy recordada ya que es de las únicas batallas de disparos de Mario. Se llevó un 90 por Nintendojo y un 77 por EGM.

Titulo: Dr. Mario
Año de lanzamiento:  1990
Sistemas: Game Boy, NES, SNES (Tetris & Dr. Mario) Arcade, Game Boy Advance (Serie NES Classic y Dr. Mario & Puzzle League)

Dr. Mario desarrollado por Nintendo en el año 1990 (1991 en Europa). Se lanzó para máquinas arcade y para los sistemas NES y Game Boy. La versión de recreativas se llamó Vs. Dr. Mario. Se incluyo en la SNES en el juego Tetris & Dr. Mario. También esta disponible en GBA por medio de la Serie NES Classic y por el juego Dr. Mario & Puzzle League.  Esta vez el fontanero de Nintendo se hace pasar por doctor, dejando caer píldoras en el campo de juego (diseñado en forma de botella). El jugador debe alinear estas cápsulas para conseguir derrotar a los virus que campan a sus anchas. Las píldoras tienen dos partes, y cada una de estas partes un color rojo, amarillo y rojo. Para Game Boy fuera ligeramente distinta la versión. Al tener una pantalla monocroma, los tres colores para los virus y las cápsulas fueron el blanco, el negro y el gris. Además, aunque las filas eran de 8 bloques en ambas versiones, había una fila menos en la versión portátil (15 filas en lugar de las 16). La versión de NES vendió 4,85 millones mientras que la de GameBoy 5,24 millones. La versión de Game Boy se llevó un 82 por Nintendojo y un 85 por Portable Review.

Titulo: Super Mario World
Año de lanzamiento:  1990
Sistemas: SNES, Game & Watch, Wii (Consola Virtual)

Super Mario World  fue el primer juego creado para acompañar a la Super Nintendo en su lanzamiento para Japón, Norteamérica y Europa. Fue lanzado en Japón en 1990, en Estados Unidos en 1991 y en Europa en 1992. El juego fue producido por Shigeru Miyamoto, la música fue compuesta por Koji Kondo, y los gráficos fueron diseñados por Shigefumi Hino. Aparece por primera vez Yoshi.

El argumento del juego involucra a Mario y Luigi en el rescate de la Princesa Peach y los amigos de Yoshi de las garras del malvado Bowser. El sistema de juego es igual que en los anteriores juegos de Mario: avanzar a través del nivel evitando enemigos y superando plataformas, con la ventaja de unos gráficos en 16 bits más vistosos y un audio en estéreo. El juego consiste en un viaje a través de los diferentes niveles de siete mundos, hay además dos mundos secretos. Super Mario World introdujo muchos nuevos conceptos que a la larga se hicieron típicos y comunes en el género, como por ejemplo el poder revisitar niveles en busca de secretos ocultos y recompensar al jugador por completar el juego al 100%. Es considerado por muchos como uno de los mejores juegos jamás creados gracias a su sencillez, adicción y jugabilidad. Vendió 20,61 millones. EGM le dio un 90 y Cubed3 un 97.

Titulo: Mario the Juggler
Año de lanzamiento: 1991
Sistemas: Game & Watch

Mario la Juggler es una Game & Watch (panorámico) lanzado en 1991, con Mario (como implica el título) en el papel de un malabarista. El juego fue lanzado por Nintendo en 1991, y destaca por ser el último juego lanzado en la serie  Game & Watch.  Era una especie de homenaje a la serie Game & Watch, el juego es esencialmente una versión de Mario de las primera Game & Watch, Ball.

Titulo: Mario Teaches Typing
Año de lanzamiento:  1991
Sistemas: Microsoft Windows, Macintosh

Mario Teaches Typing es un videojuego diseñado para enseñar a los niños habilidades de mecanografia. Fue publicado y desarrollado por Interplay y oficialmente licenciado por Nintendo en 1991 en Microsoft Windows y en 1995 en Macintosh. El juego muestra dos pares de manos que indican que dedo de la mano hay que utilizar, por ejemplo, si el jugador tiene con el tipo “A”, el dedo de la mano izquierda está resaltado. Si el jugador hace un error, el cursor no avanza hasta que introduzca la clave correcta. Después de un tiempo  termina el ejercicio y una pizarra aparece la pantalla, mostrando estadísticas sobre lo bien que lo ha hecho el jugador.

Titulo: NES Open Tournament Golf
Año de lanzamiento:  1991
Sistemas: NES, Wii (Consola Virtual)

NES Open Tournament Golf es un juego de deportes desarrollado y publicado por Nintendo para NES en 1991. Como la mayoría de juegos de Mario, el primer jugador que desempeña es Mario, y el segundo jugador es Luigi. La versión Famicom, Mario Open Golf es mucho más difícil que la versión de NES. Este es uno de los pocos casos en que una NES y Famicom versiones del juego han variado de manera espectacular . Si se comparan los agujeros de la versión de Famicom tienen más obstaculos que los de la versión de NES. Este seria el primer titulo dentro de la subsaga Mario Golf. El juego vendió 1 millón.

Titulo: Super Mario Bros. & Friends: When I Grow Up
Año de lanzamiento:  1991
Sistemas: PC

Otro juego educativo,  esta vez hay que pintar a Mario y compañia.

Titulo: Mario & Yoshi
Año de lanzamiento:  1991
Sistemas: NES, Game Boy, Wii (Consola Virtual)

Mario & Yoshi, conocido en America como Yoshi y en Japón como Yoshi’s Egg. Fue lanzado en 1991 en Japón y en 1992 en Estados Unidos y Europa. El sistema de juego era sencillo y totalmente efectivo. El jugador cuenta con una pantalla donde pueden colocarse hasta cuatro columnas de fichas, las cuales es posible mover de dos en dos utilizando la cruceta y uno de los botones del mando. No elegiremos las dos columnas que deseamos mover de forma aleatoria, sino que siempre serán una a cada lado del personaje protagonista, quien se encuentra en la zona inferior de la pantalla. La versión de NES vendió 1,71 millones mientras que la de Game Boy 3,12 millones. Nintendo Power le dio un 73.

Titulo: Mario Roulette
Año de lanzamiento:  1991
Sistemas: Arcade

Mario Roulette fue lanzado en Arcade por Konami en 1991. Comienzas el juego con una pequeña cantidad de dinero en forma de fichas de diversas cantidades que irás aumentando o disminuyendo en función de las jugadas que realices. La forma de jugar es muy simple, coges las fichas por el valor que deseas apostar y las arrastras al tapete de juego, puedes apostar a rojo o negro, a par o impar, a un solo número, a una fila, a 1/3…, una vez que has realizado tus apuestas pulsa en Spin y la ruleta se pondrá en marcha, ahora solo queda esperar y tener suerte. Es un juego simple, pero puede ser muy adictivo y aquí al menos no corres el riesgo de perder tu dinero.

Titulo: Mario Unkurukai
Año de lanzamiento:  ????
Sistemas: Arcade

Mario Unkurukai es un juego arcade lanzado sólo en Japón, se conoce muy poco acerca de ello y es posiblemente el juego de Mario que menos se sabe hasta la fecha. Es un juego de baile dirigido a niños pequeños. Uno de los personajes es un Ninja Piraña.

Titulo: Super Mario Kart
Año de lanzamiento:  1992
Sistemas: SNES

Super Mario Kart es un videojuego de carreras diseñado por Nintendo EAD y editado para la videoconsola Super Nintendo en 1992. El juego innovador inauguró el género de carreras alocadas. Además presentaba unos gráficos avanzados para su época debido al uso del Modo 7 para el mapeado de texturas. Como indica su nombre, los vehículos son karts, aunque el juego no fue creado por su realismo, el kart posiblemente fue el vehículo más apropiado basado para crear un juego desenfadado, en donde no hay reglas y en donde se vale de todo tipo de objetos mágicos repotenciadores o usados como arma o para estorbar e impedir que el rival llegue antes a la meta. Tuvo muchas criticas positivas como GamePro que le dio un 100 mientras que Nintendo Power un 86. Vendió 8,76 millones de copias. El gran éxito que tuvo hizo que en las siguientes consolas de Nintendo tuvieran una versión de Mario Kart.

Titulo: Yoshi’s Cookie
Año de lanzamiento:  1992
Sistemas: NES, SNES, Game Boy, Wii(Consola Virtual)

Este juego fue desarrollado originalmente por BulletProof Software bajo el nombre de Hermetica y publicado por Nintendo en 1992, 1993 y 1994. En 1992 fue lanzado el juego para Game Boy y Famicom en Japón. En 1993, el juego fue lanzado para Super Famicom en Japón y para NES, SNES, Game Boy y en los Estados Unidos. El juego fue lanzado el año siguiente en Europa. Yoshi’s Cookie también esta disponible en el juego de Nintendo GameCube Nintendo Puzzle Collection, ofrecido junto con el Dr. Mario y Panel de Pon (alias Tetris Attack), este recopilatorio no salio de Japón. Este juego de puzzle asumimos el papel de Mario teniendo que clasificar muchísimas galletas a través de un centenar de niveles cada vez más complicados, es cuestión de ir destruyendo galletas para abrirte paso para llegar al siguiente nivel, el modo es simplemente alinearlas en vertical u horizontal, al más puro estilo puzzle. El juego también cuenta con un modo competición para jugar con un amigo. Nintendojo le dio un 80 y Nintendo Power un 67 en la versión de Game Boy. En la versión de SNES, Nintendo Power le dio un 66,5.

Titulo: Mario Paint
Año de lanzamiento:  1992
Sistemas: SNES

Mario Paint fue el primer y único juego de Super Nintendo en incorporar en su caja un pad y un mouse completamente genuinos de Nintendo. Este juego permite dibujar, crear animaciones, componer música, e incluso trae un juego de cazar moscas. Fue lanzado en 1992 para SNES. El juego permite al usuario crear obras de arte utilizando diferentes herramientas de control de un ratón. No sólo el usuario puede pintar y dibujar libremente, pero sin colores pre-hechos los dibujos pueden ser mostradas en color y, a continuación, utilizando diversos métodos similares a los libros para colorear. También estan incluido varios minijuegos y un generador de música.  Irónicamente, a pesar de su premisa en el arte visual, es la composición de música donde Mario Paint ha tenido tal vez el mayor uso. Por medio de You Tube se pueden ver la cantidad de canciones hechas por Mario Paint de canciones famosas como Tetris o The Legend of Zelda. El juego vendió un 2,75 millones. EGM le dio un 82,5 y Nintendo Power un 78.

Titulo: Super Mario Land 2: 6 Golden Coins
Año de lanzamiento:  1992
Sistemas: Game Boy

Super Mario Land 2: 6 Golden Coins es un videojuego desarrollado por Nintendo para la consola portatil Game Boy en 1992. Creado por Gunpei Yokoi, supone la continuación de la saga de plataformas Super Mario Land para esa consola y es uno de los juegos más largos de Game Boy, con 4 Mb. El juego supuso el debut en la saga de Mario del personaje de Wario, némesis de Mario. El personaje de Wario quiere tener un castillo para él solo, y para ello ha lanzado un hechizo sobre todo Super Mario Land mientras Mario estaba fuera. El territorio se llama ahora Wario Land y todos sus habitantes creen que Wario ahora es su líder, mientras que Mario es el enemigo principal. Para detener todo esto, Mario debe encontrar las 6 monedas doradas que están por todo el territorio para que éste pueda acceder a su castillo, enfrentarse a Wario, y tratar de liberar a Super Mario Land del hechizo de Wario.

El juego muestra notables diferencias con respecto a la primera versión de Super Mario Land. El juego guarda más relación con anteriores sagas de Super Mario y esto se refleja en la variedad de enemigos, los escenarios y el propio Mario. Se permite el movimiento del personaje a la izquierda, pudiendo volver atrás en un mismo nivel. Los niveles tampoco mantienen un desarrollo lineal, por lo que el jugador podrá moverse por un mapeado que le permita jugar a los niveles que quiera, y también hay niveles ocultos. Además a diferencia del Super Mario Land, Super Mario Land 2 permite guardar partida. Super Mario Land 2: 6 Golden Coins vendió 11,18 millones, un buen número pero no superó a su antecesor. El juego también consagró al personaje de Wario dentro de las sagas de Nintendo, y la compañía decidió que la tercera parte de la saga Super Mario Land fuese protagonizada por él, llamándose dicho juego Wario Land: Super Mario Land 3. En cuanto a críticas EGM le dio un 87,5 y Nintendo Power un 74.

Titulo: Mario Is Missing!
Año de lanzamiento:  1992
Sistemas: PC, NES, SNES

Mario Is Missing!  (¡Mario Atrapado!) es un videojuego educativo de geografía para PC, Super NES y NES. Fue desarrollado por The Software Toolworks y lanzado en 1992 para PC. En 1993, dos versiones diferentes se hicieron para SNES y NES, esta última que fue desarrollada por Radical Entertainment. Las tres versiones fueron publicadas por el Grupo de Mindscape.  Es la primera vez en la que Luigi es el personaje principal esto no volveria a producirse hasta Luigi’s Mansion. En este extraño juego, se supone que secuestran a Mario. Por eso Luigi tiene que ir a buscarlo por el mundo. Para conseguirlo, tendrá que eliminar las tortugas que encuentre por el camino, coger los objetos que dejen y entregárselos a la princesa Peach en los puntos de información. El mundo está lleno de tortugas (que no nos matan) y sólo tres tienen los objetos que hay que llevar a la princesa. Nintendo Power le dio un 53 y EGM un 57,5. Un juego muy aburrido y repetitivo parecido al que viene a continuación.

Titulo: Mario’s Time Machine
Año de lanzamiento:  1993
Sistemas: PC, Mac, NES, SNES

El Rey Bowser, usando una máquina del tiempo, ha robado los artículos más valiosos que la historia tiene para ofrecer (entre ellos, una manzana). Mario, al enterarse de esto, se las arregla para llegar al museo de Bowser, dentro de su castillo. Mario está decidido a recuperar todos los artefactos robados, antes de que la historia cambie para siempre. Cada uno de los objetos robados viene con una historia (botón R), y basándose en eso, debe programarse la máquina del tiempo (botón L) para ir a la época correspondiente. Una vez ahí, deberás completar los datos faltantes en la historia, y entregar el objeto a su dueño. Todo esto, en base a entrevistas con personajes famosos; a diferencia de la versión de NES, no hay batallas ni enemigos para vencer. Cuenta con dos finales, dependiendo si las etapas se realizaron o no en el orden correcto. Tiene cierto parecido con el anterior pero en este tienes que memorizar datos. EGM le puso un 67,5 y Nintendo Power un 53.

Titulo:  Mario & Wario
Año de lanzamiento:  1993
Sistemas: SNES

Mario & Wario es un videojuego desarrollado por Game Freak y distribuido por Nintendo para Super Nintendo. Salió al mercado el 27 de agosto de 1993 y fue desarrollado en exclusiva en Japón, aunque a pesar de ello el juego está completamente en inglés. Mario & Wario es uno de los pocos juegos de Super Nintendo que utilizan el “Ratón de Super Nintendo” como sistema de control en vez del mando clásico, llegando a ser un juego notable con este modo de control. La premisa del juego es que Wario ha cubierto la cabeza de Mario con diversos objetos impidiéndole ver el camino, teniendo el jugador que guiarle para así evitar los distintos obstaculos y llevárle por un camino seguro. El jugador maneja a una pequeña hada llamada Wanda. Al final de cada mundo Wanda se bate en duelo con Wario, quien está continuamente volando por el cielo en su avión. Otros personajes que pueden ser guiados además de Mario son la Princesa Peach y Yoshi, aunque la única diferencia entre los tres es la velocidad en que caminan.

Titulo:  Super Mario All-Stars
Año de lanzamiento:  1993
Sistemas: SNES

Super Mario All-Stars es un videojuego creado por Nintendo para su consola Super Nintendo Entertainment System (Super NES) en 1993. En sí mismo no fue un videojuego nuevo, sino una recopilación de la saga de Super Mario lanzada para NES. Super Mario All-Stars llevó estos clásicos de la NES al mundo de los 16 bits, brindándoles una muy mejorada gráfica de vivos colores y un sonido estéreo, además de la posibilidad de ir guardando el avance a medida que se pasaban los mundos. Estaban incluidos los juegos Super Mario Bros, Super Mario Bros.: The Lost Level, Super Mario Bros 2 y Super Mario Bros 3. Al año siguiente fue incluido Super Mario World. El recopilatorio vendió 10,55 millones. En cuanto a notas GamePro le dio un 100 y Nintendo Power un 81,5.

Titulo:  Mario’s Early Years! Fun with Letters
Año de lanzamiento:  1993
Sistemas: SNES

Mario’s Early Years! Fun with Letters  es el tercer videojuego educativo, fue lanzado para SNES en 1993. El juego contiene Mario, la Princesa Peach, Yoshi y en un barco de madera  viajando de una isla a otra, mientras aprendian gramática y letras. Los niños deben guiar  a Mario a través de diversos mundos: el del alfabeto, vocal, primera letra, última carta, la construcción, de sonido, oración, y otros. Hay que seleccionar los elementos que Mario se interactuar con la selección si es correcta. Los padres pueden participar uniendose al juego. Se uso el motor de este juego para hacer dos juegos educativos mas. Nintendo Power le dió un 59.

Titulo:  Mario’s Early Years! Fun with Numbers
Año de lanzamiento:  1993
Sistemas: SNES

Mario’s Early Years! Fun with Numbers sigue la estetica del anterior en vez de gramatica esta vez va de números. Fue lanzado en 1993 al igual que el anterior.

Titulo:  Mario’s Early Years! Preschool Fun
Año de lanzamiento:  1993
Sistemas: SNES

Mario’s Early Years! Preschool Fun es un juego educativo Mario  lanzado para la SNES en 1993. El lema del juego es, “Kid-tastic divertido con Mario en pañales” , y fue desarrollado para niños menores de 6 años de edad. Este es el ultimo de los tres juegos educativos que se publicó  de la serie Mario’s Early Years!. Al igual que los otros dos no llegaron (por suerte) a Europa ni a Japón, lanzandose solamente en Estados Unidos.

Titulo:  Yoshi’s Safari
Año de lanzamiento:  1993
Sistemas: SNES

En este juego, Mario y Yoshi tienen que proteger el Rey Fret y su hijo el Príncipe Pine Jewellery Land del Rey Bowser y su Koopalings. A diferencia de la mayoría de juegos de Mario, es un shooter on rail, con el apoyo de la pistola de SNES.  El juego se juega desde la perspectiva de Mario, montando en la espalda de Yoshi. La cabeza de Yoshi es siempre visible, y si accidentalmente le disparas le causa una pérdida de salud. Yoshi’s Safari pone énfasis en las plataformas y, a veces es imprescindible para saltar (a través del botón del cursor) con el fin de evitar algunos obstáculos.  En Yoshi’s Safari destacan algunas cosas más. Por un lado, este es el primer juego en el que aparece el nombre de la Princesa Peach. En segundo lugar, este juego contiene un individuo Magikoopa, que pudo haber sido la inspiración de los Kamek. Este juego también marcó la última aparición de la Koopalings oficiales en un juego de Nintendo hasta Mario & Luigi: Superstar Saga. Yoshi ’s Safari es el primer y único juego de disparos dedicado a Mario.  Nintendo Power le dio un 75.

Titulo:  Hotel Mario
Año de lanzamiento:  1994
Sistemas: CD-i

Hotel  Mario es un juego de puzles hecho por Fantasy Factory y publicado por Philips Interactive Media para CD-i en 1994. El principal personaje del juego es Mario, que debe encontrar la Princesa Toadstool a través de siete hoteles Koopa  en el Reino de los hongos. Cada hotel se divide en varias etapas, y el objetivo es cerrar todas las puertas en cada etapa. En la etapa final hay que  derrotar a los Koopaling . Philips se le dió el permiso para utilizar licencias de Nintendo en el CD-i debido a su participación en el desarrollo de un inédito periferico que permeteria al Super Nintendo utilizar CDs, ironicamente nunca apareceria. Se controla a Mario, o su hermano Luigi, el jugador tiene que completar todas las etapas de los siete hoteles en el juego. Los seis primeros hoteles contienen 10 etapas, y la última contiene 15 etapas . Para pasar una etapa a la siguiente requiere que el jugador cierre todas las puertas sin sobrepasar un límite de tiempo.

Hotel Mario recibio notas muy negativas.  Electronic Gaming Monthly consideraron Hotel Mario en su momento el más embarazoso de la saga Mario. Del mismo modo, se consideró el peor juego de Mario de todos los tiempos por ScrewAttack, quien criticó el juego por su audio y controles, así como por ser el único juego, basado en el cierre de las puertas. GameDaily incluyó Hotel Mario en una lista de los peores juegos hecho por las mascotas de Nintendo. El juego también fue clasificado como el peor plataformas en 2D de la serie Mario por N-Europa. IGN dijo que el Hotel Mario era mejor que los respectivos títulos The Legend of Zelda de CD-I, pero señaló que el cierre de las puertas no era un gancho lo suficientemente fuerte como para todo un juego. Chris Kohler de la revista Wired lo consideró como “un juego de puzzle sin rompecabezas “. El juego fue denominado” craptastico “por GamesRadar  y poco más de una versión realmente basura de Elevator Action por Eurogamer. Las escenas animadas también han sido criticadas IGN las consideró abismal esas imágenes y las comparó con un libro impreso hecho con el Paint.

Titulo:  Donkey Kong
Año de lanzamiento:  1994
Sistemas: Game Boy

Fue lanzado en 1994 para GameBoy. No lo he puesto junto al Donkey Kong ya que es un juego totalmente distinto. Tomas el control de Mario para salvar a Pauline de las garras de Donkey Kong. Donkey Kong Jr. también hace una aparición en el juego en algunos niveles, ayudando a su padre. Comienza con los cuatro niveles del juego original de arcade, pero con mejor desempeño de gráficos y mecánica de juego. Despues de derrotarle, revive Donkey Kong llevandose, otra vez a Pauline. Aparecen 97 etapas adicionales que abarcan nueve mundos, por un total de 101 etapas. Las nuevas etapas son totalmente diferentes a las fases originales. Vendió en total 3,07 millones.

Titulo: Mario vs. Donkey Kong
Año de lanzamiento:  2004
Sistemas: Game Boy Advance

Mario vs. Donkey Kong es un videojuego desarrollado y publicado para Game Boy Advance en 2004. Mario vs. Donkey Kong  tiene una trama similar al Donkey Kong original con la diferencia de que esta vez Donkey Kong se ha llevado todos los juguetes Mini-Mario de la fábrica del propio Mario y éste debe recuperarlos. Así pues, este juego hay una mezcla de plataformas y puzles que lo convierte un juego divertido, adictivo, largo, atractivo y especial. Como punto negativo podía haber sido mejor visualmente y tiene algunos problemas de control. Tuvo buena crítica llevándose un 90 por Nintendo Power y un 85 por Meristation.

Titulo: Mario Golf: Advance Tour
Año de lanzamiento:  2004
Sistemas: Game Boy Advance

Mario Golf: Advance Tour fue lanzado en 2004 para Game Boy Advance. Otra vez Camelot siguió el estilo rpg de anteriores Mario Golf. En esta versión hay gran cantidad de personajes que deben ser desbloqueados por medio de la conexión entre los dos Mario Golf (NGC y GBA). De la anterior versión mejora el sonido y los graficos pero tambien la jugabilidad, dando una vuelta de tuerca a la saga Mario Golf. El juego tuvo un 90 por GamePro y un 95 por IGN.

Titulo: Paper Mario: La Puerta Milenaria
Año de lanzamiento:  2004
Sistemas: GameCube

Igual que otros juegos como Mario Golf o Mario Party, Paper Mario también dio el salto a NGC.  Paper Mario: La Puerta Milenaria fue lanzado en 2004 para Nintendo GameCube.  En esta aventura, Mario recibe una misteriosa carta de la Princesa Peach, que le reclama desde un pueblo portuario para investigar un gran misterio relacionado con la Puerta Milenaria… pero cuando Mario llega a su destino descubre que la Princesa ha desaparecido sin dejar rastro, y en un lugar de muy mala gente que tienen en su plaza una horca. Así pues, en lugar tan poco recomendable, Mario inicia no sólo la búsqueda de la Princesa Peach, sino un viaje que le llevará a desvelar el misterio que se esconde tras esa Puerta Legendaria. Un gran RPG con una gran dosis de humor y facil de dominar. El juego vendió 2,05 millones y tuvo un 92 por GameSpot y un 85 por 1UP.

Titulo: Super Mario Ball
Año de lanzamiento:  2004
Sistemas: Game Boy Advance

Super Mario Ball es un juego de pinball hecho por Fuse Games y lanzado por Nintendo para Game Boy Advance en 2004. Como en muchos juegos, Mario debe explorar todos los lugares o áreas que estén a su alcance para encontrar y salvar a la princesa Peach. Hay en total 5 mundos a explorar, siendo estos un área del parque de atracciones con una mansión abandonada, un área accidentada, un desierto, un mundo de hielo y, por supuesto, el castillo de Bowser. Hay en total unas 35 estrellas. El juego repite una y otra vez los mismos esquemas de juego no alcanzando otro juegos de pinball como Pokemon Pinball. La critica le dio un 76 por Nintendo Power y un 50 por IGN.

Titulo: Mario Power Tennis
Año de lanzamiento:  2004
Sistemas: GameCube, Wii (New Play Control!)

Continuamos con la saga Mario con Mario Power Tennis.  Programado por Camelot y publicado por Nintendo para la GameCube en el año 2004 (2005 en Europa). También ha sido lanzado para Wii en la linea New Play Control en 2009. Continua la formula de Mario Tennis de N64 mejorandola teniendo una gran jugabilidad, buenos graficos y sonidos junto con un buen modo multijugador  y minijuegos. Estos dos ultimos alargaban considerablemente el juego. Vendió 2,1 millones mientras que en la critica se llevó un 89 por GameSpot y un 80 por Yahoo! Games. La versión de Wii lleva de momento vendidas 0,13 millones.

Titulo:  Super Mario 64 DS
Año de lanzamiento:  2004
Sistemas: Nintendo DS

Con la salida de Nintendo DS, Nintendo hizo un remake de uno de los mejores juegos, Super Mario 64. Lanzada en 2004 en Estados Unidos y Japón, en 2005 en Europa y en 2007 en Corea del Sur y China. El juego traia varias mejoras respecto al original (textos en castellano,  nuevos modelajes, utilización de la doble pantalla…) e incluia algunos extras como el multijugador y minijuegos. El juego vendió 7,13 millones aunque aun hoy en día continua vendiendose igual que otros juegos que veremos a continuación. En cuanto a notas se llevó un 89 por IGN y un 90 por Vandal.

Titulo:  Mario Party 6
Año de lanzamiento:  2004
Sistemas: GameCube

Continuamos con la saga Mario Party con su sexta parte hecha para GameCube. Lanzada en 2004 en Estados Unidos y Japón mientras que en Europa y Australia en 2005. En esta entrega Sololo y Luluna velan por el mundo de Mario Party desde el cielo. Las fiestas que organizan son memorables. Por su común afición a las juergas, siempre se han llevado bien… Bueno, por lo menos hasta el día en que a Sololo se le ocurrió preguntarle a Luluna quién de los dos era más deslumbrante. Tal riña se preparó, que el cielo tronó con un estruendo cataclísmico. Los intentos de Mario y su pandilla por reconciliar a Sololo y Luluna fueron vanos; no parecía haber forma alguna de zanjar el problema. Pero, en esto, a Mario se le ocurrió una idea brillante: ¡usar el poder de las estrellas! Se acordó celebrar una fiesta multitudinaria con el fin de reunir las estrellas y llenar el Banco. Dispuestos a resolver las diferencias entre Sololo y Luluna, Mario y compañía se pusieron a jugar de inmediato. Hasta la fecha ha sido uno de los mejores Mario Party incluyendo un micrófono y mejorando varias cosas (80 minijuegos, mejor gráficamente, etc). Vendió 1,9 millones y se llevó notas como un 76 por Nintendo Power o un 90 por GamePro.

Titulo: Super Mario Fushigi no Janjan Land
Año de lanzamiento:  2003
Sistemas: Arcade

Super Mario Fushigi no Janjan Land fue hecho por Capcom y lanzado en 2003 para las maquinas arcade. Es un juego de ¿medallas? basado en Super Mario Bros. 3.

Titulo:  Super Mario Fushigi no Korokoro Party
Año de lanzamiento:  2005
Sistemas: Arcade

Super Mario Fushigi no Korokoro Party ( en inglés Super Mario Rolling Party of Mystery) es un juego desarrollado por Capcom y lanzado en 2005 solo para Japón para arcade. Es una versión arcade de Mario Party 5, la principal novedad es que puedan participar 6 jugadores en vez de cuatro. También se incluyen premios de verdad.

Titulo: Mario Party Advance
Año de lanzamiento:  2005
Sistemas: Game Boy Advance

La saga Mario Party da el salto a Game Boy Advance con Mario Party Advance. Hecho por Hudson y distribuido por Nintendo en 2005. Mario Party Advance no tiene ni punto de comparación con los juegos aparecidos en consola doméstica. El juego empieza cuando Bowser destruye el mundo de la fiesta hacien

Sí, 15.000 dólares a cambio de un simple plato que por ser de 1989 y tener una ilustración en su parte superior del mítico juego Zelda determinadas personas lo consideran “objeto de deseo” y entre ellos alguno está dispuesto a desembolsar semejante cantidad de dinero.

Vía: technabob

¿Como empezar a hablar de este juego? esta es la pregunta que me he estado haciendo durante horas antes de poder empezar a escribir, podría empezar alabándolo como uno de los mejores videojuegos de la Historia, podría enumerar la cantidad de sensaciones que preduce jugarlo, podría intentar convenceros de que lo jugaseis, pero todo esto lo dejo para mas adelante.

¿Como empezar entonces? pues por donde se empieza todo, por el principio.

EL JUEGO

The Legend of Zelda: Ocarina of Time (Zeruda no Densetsu: Toki no Ocarina), el quinto juego de la saga, sali en Europa el 11 de Diciembre de 1998, y se convirtió en el juego mas vendido del año a pesar de haber salido a finales de este, con mas de 7.6 millones de ventas en ocho semanas.

Este juego, salio 7 años después de “A Link to the Past” (también considerado uno de los mejores) revolucionó totalmente la saga al ser  el primer Zelda 3D, además de revolucionar también el mundo de los videojuegos en general, aportando elementos que siguen vigentes en los videojuegos de la actualidad.

JUGABILIDAD

La pricipal novedad que presentaba el juego, en cuanto a jugabilidad se refiere, era el Z-Targeting o lo que es lo mismo: el sistema de fijado al blanco, sin el cual Link no hubiese sido capaz de derrotar a los numerosos enemigos que encontraba en Hyrule. El sistema del Z-Targeting lo han utilizado muchos juegos posteriores como Soul Reaver, los Grand Theft Auto, Beyond Good & Evil, Psychonauts… y la lista es interminable. Haré mencion especial, como juego influenciado por Ocarina of Time a ese magnífico título de Ubisoft que es Assassin’s Creed, que bebe mucho de la jugabilidad de OoT, no sólo con el Z-Targeting (sin él, Altair tampoco seria capaz de afrontar  tales hordas de soldados él solo) adopta también el sistema de salto automático de Link, que aunque esta en toda la saga 3D, Ocarina fue el primero en utilizarlo.

HISTORIA

La historia empieza con un Link de 10 años marginado por los Kokiris porque no tiene su propia hada, además pasa las noches atormentado por un sueño, donde un caballo montado por una mujer y una niña intentan escapar de otro caballo negro montado por un jinete maligno.

Es entonces cuando el Arbol Deku nos envía a Navi, que se convierte en nuestra hada guardiana hasta el final de la aventura, Navi nos avisa de que el Arbol Deku tiene algo importante que decirnos. Después de derrotar a Gohma en las mismas entrañas del árbol, este nos explica que un gran mal acecha Hyrule; Ganondorf, un hombre venido del desierto, está intentando apoderarse de la Trifuerza. Sobre Link recae entonces el deber de impedir los planes de Ganondorf a toda costa. Después de haberselo explicado todo, el Árbol Deku muere, no sin antes confiarle la Esmeralda Kokiri.

Después de recibir la Ocarina de las hadas por parte de Saria en la salida del bosque, salimos por fin a la pradera de Hyrule (este es el momento que mas aprecio de todos los Zeldas, esa sensacion de libertad y de misterio por lo que te aguarda ahí fuera, es la que me hizo enamorarme de esta saga), no sin antes conocer al Búho Kaepora Gaebora. Después de cruzar una parte de la Campiña y pasar la noche frente al puente levadizo del Castillo (casi nunca llegamos a tiempo, xD) entramos en el castillo, cruzamos la ciudadela, burlamos a los guardias y por fin conocemos a la Princesa Zelda.

Zelda nos pone al corriente de la situación, Ganondorf esta jurando falsa lealtad a su padre, el Rey de Hyrule, para poder hacerse con la trifuerza más fácilmente y nos pide nuestra ayuda, nos explica que es necesario encontrar las dos piedras restantes y la Ocarina del Tiempo para poder abrir la puerta del tiempo donde se encuentra protegida la Trifuerza.

Una vez terminada la charla con la princesa nos toca conocer a Impa, la última Sheikah de Hyrule, Niñera y protectora de Zelda que nos saca del castillo y nos dirige hacia terreno Goron.

Link consigue la piedra roja matando al rey Dodongo dentro de la Montaña de la Muerte y la piedra azul en las entrañas del pez Jabu-Jabu en los dominios Zora, y regresa al castillo de Hyrule, pero al llegar a las puertas del castillo… nuestra peor pesadilla se hace realidad, en medio de la noche lluviosa el puente levadizo se abre dejando salir a un caballo montado por Impa y Zelda perseguidas por el malvado Ganondorf, sin que este se de cuenta Zelda nos tira la Ocarina del Tiempo.

Con la Ocarina en nuestro poder, nos dirigimos al Templo del Tiempo, dentro de la Ciudadela de Hyrule, colocamos las piedras y tocamos la nana de Zelda para poder abrir la puerta del tiempo, entonces es cuando vemos la legendaria Espada Maestra clavada en su soculo…Link la extrae…Ganondorf hace acto de presencia y nos da las gracias por aberle abierto el Reino Sagrado.

Nos despertamos y nos encontramos en un lugar extraño con un personaje ante nosotros, es Rauru el sabio de la luz, nos explica que cuando extraimos la espada, nuestra alma quedo encerrada en el Sagrado Reino durante 7 años, durante todo este tiempo Ganondorf ha aprovechado para penetrar en el Reino Sagrado e intentar hacerse con la Trifuerza, pero al tener una alma impura, esta se ha  dividido en tres trozos y solo ha podido obtener la Trifuerza del Poder. Nos da el medallon de la luz y nos pide que encontremos los otros 5 sabios, una vez Rauru nos ha explicado todo esto nos devuelve al Templo del Tiempo. Es aqui donde entra en escena un nuevo y misterioso personaje: Sheik.

Sheik nos explica que Ganondorf ha sumido a Hyrule en el caos y que Zelda esta en paradero desconocido, y nos envia a Kakarico con tal de encontrar el siguiente sabio.

Una vez hemos  encontrado los 5 sabios restantes y poseemos los medallones que nos han dado volvemos al Templo del Tiempo, Sheik nos esta esperando… y nos revela su verdadera identidad. Sheik es en realidad Zelda, que se ha camuflado para escapar de Ganondorf, con la treta de Zelda descubierta, Ganondorf rapta a la princesa y nos incita a venir a buscarle.

Link, como no, no duda en ir al rescate de la princesa y acude a su cita con Ganondorf en su gran torre, que se encuantra donde estaba el castillo de Hyrule siete años atras. Despues de subir un buen monton de escalones llegamos a la habitacion de Ganondorf, que esta tocando el organo (para mi una de las mejores cinematicas de Zelda) y despues de la tipica charla de villano, luchamos contra él. Cuando ya lo hemos matado y rematado ya podemos estar tranquilos, Zelda nos devuelve a nuestro tiempo y Navi, mucho a nuestro pesar, se va…

PERSONAJES

Link: Quien no conoce a Link?  pese a su personalidad muda es uno de los personajes mas célebres y carismaticos del mundo de las videoconsolas. Con su vestimenta verde estara siempre dispuesto a ayudar a Zelda. El Link de OoT es el primero y el unico que podemos controlar con dos edades distintas en un mismo juego. Segun cuentan, la madre de Link se fue al el Bosque Kokiri para poner a salvo a su hijo de una guerra que acababa de estallar en Hyrule, antes de poder entrar se encontro con el buho Kaepora Gaebora que le dijo que solo los Kokiris podian entrar en el bosque y el que no lo era acababa trasformado en planta, aun asi la madre se sacrifico y llevo a su hijo ante el Arbol Deku. Despues de confiarle el que seria el salvador de Hyrule, la madre se desvanece sobre la hierba y se transforma en arbol, formando parte del bosque para la eternidad.

en OoT existen dos Links,  Link niño (10 años)  y Link adulto (17 años)

Navi: Es la hada que acompaña Link durante toda la aventura. Como Link no es un Kokiri, Navi se despide de el al final del juego ya que no tiene la obligacion de seguir con él, aun asi Link y Navi gozaron de buena amistad.

El papel de Navi en OoT fue muy discutido por los seguidores de la saga, algunos creian que era vital y otros decian que no era mas que una carga, aunque todos coincidian en que podia llegar a ser odiosa con su archiconocido “Hey listen!”. (Personalmente le tengo una alta estima a esta hadita).

Zelda: Pertenece a la raza de los Hylian y es poseedora e la Trifuerza de la sabiduria. Tiene una personalidad timida, prudente y bien educada, aunque tambien es algo impulsiva. Puede comunicarse telepaticamente con Link.

Ganondorf: En el pueblo de las Gerudo nace cada cien años un varon que esta destinado a gobernar la raza, Ganondorf es por tanto el rey Gerudo, que intenta conseguir la Trifuerza a toda costa con tal de dar mejor vida a su raza que el desierto. Posee la Trifuerza del Poder, la mas acorde con  su alma.

Ganon: Ganon y Ganondorf son uno mismo, solo que Ganondorf tiene aspecto de hombre y Ganon es la apariencia no-humana del mismo, que toma la forma de un cerdo gigante. En OoT es la ultima encarnacion de Ganondorf que tenemos que liquidar.

Epona: Aaaaah, que bonita que es Epona. La fiel yegua que Link consigue en el Rancho Lon-Lon tras una apuesta con el malo de Ingo, que estaba destinada a ser la de Ganondorf. Vendra a nuestro lado siempre que toquemos su cancion, con ella se nos hace mas rapido y placentero cruzar la vasta Pradera de Hyrule. Su nombre proviene de la diosa celta protectora de los jinetes, del mismo nombre.

Sheik: Es un extraño personaje emmascarado que dice ser otro superviviente de la raza Sheikah, nos proporciona ayuda a lo largo del juego cuando Link es adulto, ademas de enseñarnos, con su harpa, las distintas canciones que necesitamos para seguir  avanzando. Finalmente resulta ser  Zelda disfrazada, con la intencion de que Ganondorf no descubriese su escondite.

Rauru: Es el monje arquitecto del Templo del Tiempo, él es el que encomienda a Link la mision de encontrar a todos los sabios no sin antes declararse como Sabio de la Luz. Es un hombre con muchos conocimientos acerca del misticismo que rodea la tierra de Hyrule, vide en el Templo de la Luz en el centro del Reino Sagrado donde se encuentra la Trifuerza.

Saria: Esta Kokiri de pelo verde es la mejor amiga de Link y esta enamorada secretamente de él, nos regala la Ocarina de las hadas justo antes de abandonar el bosque. Siete años mas tarde, Link ve como Saria es la Sabia del Bosque y nos confiesa su amor.

Ruto: Hija del Rey de los Zoras, la rescatamos en primera instancia dentro del vientre de Jabu-Jabu aunque no es muy agradable con nosotros, es una niña muy presuntuosa que se tiene muy creida su posicion de hija del rey. Nos da el Zafiro Zora la cual es para los Zoras algo como un anillo de bodas, a partir de ese momento Ruto se cree la prometida de Link. Mas tarde nos la encontramos 7 años mas mayor en el Templo del Agua, despues se descubre como la Sabia del Agua.

Darunia: Es el jefe de los Goron, te da el brazalete Goron que te permite arrancar Flores Bomba, la especie autoctona de la Montaña de la Muerte. Despues de solucionar el problema del pueblo Goron con el gran Dodongo, cambia su dura y amargada  personalidad, dando paso a un personaje mas alegre y divertido. Siete años mas tarde se convierte en el Sabio de la Tierra.

Impa: La niñera de Zelda es la ultima descendiente de la raza Sheikah, la raza protectora de la Familia Real de Hyrule . Se saben muy pocas cosas de esta guerrera a parte de que fundo Kakarico. Es la Sabia de la Sombra. Nunca la vemos luchar, pero lleva una arma atada al final de la espalda parecida a un “tanto” (una hoja japonesa mas corta que una Katana). Kakarico fue invadida una vez por Gerudos, pero Impa logro hecharlas.

Nabooru: Esta Gerudo fuertemente opuesta a los ideales de Ganondorf y lo intentara todo para acabar con sus planes, pero Ganondorf logra poseerla y la proclama jefa de las Gerudo durante su reinado, cuando Link consigue hacerla volver en si se convierte en la Sabia del Espiritu. Al principio no se fia de nosotros porque somos un niño, pero cuando conseguimos los guantes de plata, que nos permitel levantar cosas pesadas, nos da su confianza.

Malon: La  simpatica y pequeña hija de Talon, es la encargada de criar a Epona y no le gusta que su padre duerma tanto. Vive sola con su padre en el Rancho lon-Lon ya que su madre murio,esta le enseño la nana de Epona, que luego le enseña a Link para poder llamar a su corcel. Siete años despues debe obedecer las ordenes de Ingo, sus unicos momentos de calma son durante la noche donde aprovecha para cantar.

Talon: Es el padre de la pequeña Malon, es el jefe del Rancho Lon-Lon y es el encargado de llevar la leche al castillo de Hyrule, pero pasa la mayoria de su tiempo a dormir en cualquier sitio, pero un buen canto de gallo deberia despertarle. Siete años mas tarde es delegado de su cargo de jefe del rancho por Ganondorf y es expulsado del Rancho, este se va a vivir a Kakariko, lejos de su querida hija.

Ingo: malvado y cobarde por naturaleza trabaja para Talon en el Rancho Lon-Lon, al cual detesta. Ingo se muestra fiel a Ganondorf y este lo elije para que dirija el Rancho en lugar de Talon. Ingo convierte el Rancho en un lugar menos abierto que antes y donde hay que pagar. Podemos retar a Ingo a una carrera de caballo pagando, como no, 70 rupias. Si le vencemos, su mal perder le hara obligarnos a hacer otra carrera donde si ganamos podremos llevarnos a Epona, si conseguimos  derrotarlo otra vez este nos encierra en el Rancho pero tan solo tenemos que saltar la valla con Epona para poder escaparnos.

Arbol Deku: Este arbol que habla es el guardian del bosque y de los Kokiris, despues de confiarle a Link la Esmeralda Kokiri, muere por culpa de Ganondorf, siete años mas tarde vuelve a renacer. Cabe señalar que el Arbol Deku hace las veces de templo.

Mido: El jefe del pueblo Kokiri, esta extremadamente celoso de Link que pasa mucho tiempo con Saria y el Arbol Deku por eso es el primero en burlarse de Link por no tener su propia hada. Le gusta Saria, por eso siempre manda a los Kokiris a que le arreglen el jardin. Tanta es su celosia que al  principio no nos deja pasar a ver al Arbol Deku hasta que no consigamos un escudo y una espada.

Jabu-Jabu: Este pez es venerado por el pueblo Zora y en sus entrañas salvamos a Ruto. No hay que confundirlo con el Pez-sueño de “Link’s Awakening”. Para poder entrar en su panza habia que cazar un paz en la botella y dejarselo delante de su boca, de esta forma la abria y nos aspiraba hacia dentro.

Kaepora Gaebora: Es un buho que nos proporciona pistas, siendo Link niño, sobre el siguiente paso a dar. Cuando somos Link adulto no lo encontramos hasta el final del juego, donde lo vemos alzar el vuelo en el lago Hylia. Se dice que este buho es la encarnacion de Rauru en el mundo real, ya que en ningun momento vemos al sabio fuera del Templo de la Luz.

Rey Zora: Es el padre de Ruto, se preocupa mucho cuando no encuentra a su hija en los dominios Zora. Durante el reinado de Ganondorf su territorio se congela al igual que él, sin embargo podemos liberarlo del hielo con una llama azul. Al contrario que los otros Zoras que son esveltos y estan en el agua, a este solo lo vemos sentado y esta bastante dejado…

Dampe: Es el enterrador del Cementerio de Kakariko. Cuando Link es adulto Dampe esta muerto, pero se puede hablar con su fantasma, el cual nos reta a una carrera por unos pasadizos subterraneos,esta carrera no podemos ganarla pero si pasamos todas las puertas que se cierran y llegamos hasta el final, su tumba, nos dara el Gancho.

HYRULE

Hyrule es un prospero Reino creado por las Diosas Din, Nayaru y Farore. Din con su fuego rojo creo y esculpio toda la tierra de Hyrule; Nayaru, creo las leyes de la naturaleza y de la justicia que la regirian; mientras que Farore se encargo de habitarla creando las razas y la vegetacion. Una vez acabaron ascendieron por las alturas no sin antes dejar tras de si tres piezas triangulares que encerraban su poder, la llamada Trifuerza.

Las razas de Hyrule son:

Los hylian: No hay que confundirlos con los Hylianos, ya que este es el nombre para denominar todas las razas de Hyrule, son iguales que los humanos con la sola diferencia de las orejas, las cuales son mas alargadas y puntiagudas parecidas a las que tienen los Elfos. Los Hylianos forman la corte del Reino asi como la Familia Real.

La lengua de los Hylian es el Hylian, un conjunto de letras de caracteristicas angulares, a primera vista ilegibles, pero que sin embargo tiene origen en el Katakana japones, el alfabeto destinado a las palabras de origen extrangero. Link y Zelda forman parte de esta raza.

Los Goron: Viven el la Montaña de la muerte, son un pueblo montañero que tiene una piel muy dura. Poseen la facultad de hacerse una bola y parecerse asi a una roca, esta facultad la utilizan para divertise haciendo carreras tirandose por la ladera de la Montaña de la Muerte, y si no vamos con cuidado pueden chocar con nosotros.

Se alimentan de piedras que extraen de las minas, son los defensores de la Piedra ancestral la cual se encuentra en la caverna Dodongo.

El jefe de los Goron es el imponente Darunia que nos dejara pasar a la caverna siempre que le toquemos con la ocarina la cancion de Saria.

Los Zora: Los Zora son la raza acuatica de Hyrule, que puede vivir tanto fuera como dentro del agua, a pesar de sus aletas y su color azul tienen una forma humanoide, se reproducen poniendo huevos, que cuando nacen tienen forma de renacuajo. Al contrario que los Goron que se parecen mucho entre ellos, los Zora tienen diferencias mas notables.

Viven en el Dominio de Zora en la zona este de Hyrule y son una especia pacifica que custodia el Zafiro Zora, estan gobernados por el Rey Zora, padre de Ruto.

Los Sheikah: Los Sheikah son una raza en peligro de extincion, tienen las orejas puntiagudas como los Hylian y siempre visten con su simbolo, que es el del ojo con una lagrima, ademas son expertos en el sigilo. tansolo conocemos a dos Sheikah: Impa y Sheik, aunque luego vemos como Sheik no pertenece verdaderamente a esta raza. Son llamados el pueblo de las sombras porque los supervivientes se muestran rara vez.

Segun cuenta la Leyenda, los Sheikah eran los encargados de proteger a la Familia Real de Hyrule, pero la gran parte de ellos perecio en la gran guerra que estallo 10 años antes de que Link reciba la visita de Navi.

Segun nos cuenta un guardia real, fueron ellos los que dieron permiso a los Hylianos de vivir en su prospera aldea, los que mas tarde recibirian la herencia del poblado tras la desaparicion de la tribu. Podemos encontrar la huella de los Sheikah en las “piedras cotilla”, repartidas por todo Hyrule, y en la lente de la verdad, escondida en el pozo de Kakariko.

Las Gerudo: Viven en el desierto en las afueras del reino de Hyrule, por tanto no son cansideradas como una raza de Hyrule, esta raza esta formada en su totalidad por mujeres de piel morena, pelo rojo y ojos dorados, y a diferencia de otras razas sus orejas no son largas y puntiagudas. Con tal de dar continuidad a su raza “asaltan”a los Hylianos dando a luz a nuevas gerudos, ya que los recien nacidos gerudo son siempre hembras.

Son una raza de ladronas que vive al margen de la Familia Real, segun sus leyendas solo cada cien años nace un hombre, el cual es nombrado Rey. Tansolo se conoce la existencia de un rey Gerudo y ese es Ganondorf, aunque Link despues de derrotar a varias guerreras es nombrado miembro de las Gerudo.

Los Kokiri: Son una raza que habita el bosque bajo la proteccion del Arbol Deku, capitaneados por Mido siempre tienen la apariencia de niños de diez años, aunque su media de vida son los cincuenta. Vestidos siempre de color verde son una especie pacifica y respetuosa con el bosque a pesar de las disputas con los Deku. Segun el Arbol Deku el abandono del bosque de cualquier Kokiri supondria la muerte para este, pero esta creencia es falsa ya que al final del juego podemos ver a todos los Kokiri bailando en el Rancho Lon-Lon, lo que pasa es que los Kokiris al salir del bosque empiezan a envejecer y de ahi la creencia de que mueren.

Los Deku: Son agresivos con Link, si nos encontramos con ellos saldran de su escondite y nos escupiran nueces, al acercarnos demasiado se esconderan y nos sera imposible hacerles nada, la unica forma de vencerles es haciendo rebotar sus propias nueces con el escudo. A parte de los Deku agresivos existen tambien unos Deku pacificos, aunque sea por mero interes economico, ya que nos intentaran vender diversas cosas como nueces Deku o flechas, siempre a un precio superior al de las tiendas.

Los Skull- Kid: son antiguos Hylian que se atrevieron a adentrarse en los Bosques Perdidos, para convertirse en “chicos calavera”. Siendo Link niño no representan ninguna amenaza pero al ser mayores si que nos hieren. En el Templo del Bosque podemos escuchar los llantos inquietantes de un Skull-Kid.

Las Rupias:

Constituyen la unidad monetaria de Hyrule, que segun su color tienen un valor u otro.

Verde: 1 rupia.

Azul: 5 rupias.

Amarillo: 10 rupias.

rojo: 20 rupias.

Violeta: 50 rupias.

Dorado: 200 rupias.

Las podemos encontrar en los lugares mas inverosimiles: al cortar el césped, al romper jarrones, al derrotar enemigos, abriendo cofres… con ellas podemos comprar nuevos Items asi como recargas para nuestras armas como flechas o piedras para el tirachinas. Tenemos un bolsillo donde las guardamos el cual solo puede albergar 100 rupias, si queremos poder tener mas debemos matar 10 Skulltulas de oro entonces  nos dan un saco mas grande donde caben 200 y si matamos a 30 nos daran el saco mas grande de juego, donde podremos trasportar hasta 500 rupias. Las rupias son la moneda real de la India.

Geografia de Hyrule:

Pradera de Hyrule: Aaaaaah la gran Pradera de Hyrule, el mejor sitio para descansar del duro trabajo de heroe durante un rato, cabalgando a lomos de nuestra fiel amiga Epona. La pradera de Hyrule es como la encrucijada donde podemos acceder a todos los otros lugares de Hyrule.

Ciudadela de Hyrule: Situada al sur de Hyrule es el lugar donde habitan los Hylian, en el se encuentra el Templo del Tiempo y el castillo de Hyrule. Cuando somos niños la ciudad goza de vida, con su mercado y sus diferentes lugares como el bar o el bazar, pero cuando Link saca la espada Maestra, Ganondorf convierte la cudadela en un lugar oscuro e infestado de zombies.

Villa Kakariko: fundada por Impa y  residencia de la misma, por ella se accede a la Montaña de la muerte y al cementerio, que alberga las tumbas de la Familia Real y el Templo de las Sombras.

Cementerio Kakariko: Aqui vive Dampe, el inquietante enterrador. En el cementerio encontramos la entrada al Templo de la Sombra y la tumba de la Familia Real de Hyrule.

Ciudad Goron: Ubicada en la Montaña de la Muerte, es el pueblo donde viven todos los Goron, es una especie de gran cueva con diversos niveles, en la planta mas baja encontramos una especie de cantaro con cara de Goron, ademas se encuentra la tienda Goron y la habitacion del jefe Darunia estando detras de él la entrada a la caverna Dodongo.

Dominios Zora: Situados al Nor-este de Hyrule, deberemos travesar el Rio Zora y tocar la nana de Zelda para llegar hasta ellos, aqui podemos hablar con los Zora y encontramos el Rey Zora y a Jabu-Jabu. Cuando Ganondorf sembra el caos en Hyrule congela el agua de los dominios y nos es imposible volver a descongelarlos.

Bosque Kokiri: Aqui habitan los Kokiri bajo la proteccion del venerable Arbol Deku. Link tiene aqui su hogar, en una cabaña encima de un arbol. Es una divertida esplanada donde podemos hacer diversas cosas (cuando yo jugaba me parecia un parque tamatico, xD), Cuando Link es adulto desaparce el color del bosque Kokiri y esta infestado de enemigos.

Bosques Perdidos: Estan divididos en dos partes, los Bosques Perdidos y la Arboleda Sagrada.

Los Bosques Perdidos nos sirven como atajo para ir a ciertos lugares de Hyrule aunque hay que conocerlos muy bien ya que resulta muy facil perderse en sus laberintos, podemos utilizar los Bosques Perdidos para ir mas rapido a: el Bosque Kokiri, la Ciudad Goron, los Dominios Zora y la Arboleda Sagrada. Cuando nos encontramos de lleno en los Bosques Perdidos estaremos en habitaciones cuadradas con cuatro salidas posibles, tres de las cuales nos llevan de vuelta al Bosque Kokiri, solo tenemos un indicio y es que la musica disminuye si nos encontramos el la salida erronea.

En la Arboleda Sagrada tenemos que derrotar al lobo de la entrada, para poder abrir la puerta y acceder al pequeño laberinto,laberinto lleno de gigantes y coronado por otro aun mas grande al final de él, si llegamos a salir del laberinto nos encontramos con la entrada al Templo del Bosque.

Lago Hylia: Situado al Sur-Oeste del mapa, este gran lago esta alimentado por un rio que sale de las rocas del Valle Gerudo y esta conectado con los Dominios Zora. En él podemos encontrar el laboratorio de un alquimista un poco loco y un muelle de pesca dirigido por un pescador experimentado donde podemos alquilar una caña y relajarse con una buen rato de pesca. Podemos encontrar tambien la entrada al Templo del Agua. Pero cuando Ganondorf se hace con su parte de la Trifuerza seca el Lago Hylia.

Montaña de la Muerte: Alberga la Ciudad Goron, la Caverna Dodongo y el crater, esta situada al norte de Hyrule justo al lado del castillo de Hyrule. Encontramos el Templo del Fuego dentro del mismo crater, al cual no podremos sobrrevivir mucho tiempo a no ser que llevemos la Tunica Roja. Podemos encontrar tambien, cerca de la entrada al crater, al immenso Goron el llamado Biggoron, el que nos proporciona la espada del mismo nombre despues de hacer todas las tareas que nos manda.

Valle Gerudo: Este valle es un gigantesco cañon, situado al oeste, con una gran cascada que da nacimiento a un rio al fondo, que nos lleva al Lago Hylia. Los colores dominantes son el rojo y el marron en distintas tonalidades y la musica, muy apreciada por los jugadores (en los que yo tambien me incluyo) es de origen Español. Este lugar nos lleva hasta el desierto Gerudo pero tambien encontramos la fortaleza Gerudo, habitada por las Gerudo.

Rancho Lon-Lon: Situado en el centro de la Pradera de Hyrule, el Rancho Lon-Lon pertenece a Talon el padre de Malon (rimas no casuales, xD)en el se encuentra la que se convertira en nuestro fiel corcel, la yegua Epona. Podemos obtener Leche Lon-Lon si tocamos la cancion de Epona cerca de una vaca.

Cuando Ganondorf consigue el poder le confia el Rancho a Ingo, un personaje bastante malvado que odia a Talon, este quiere criar a Epona y ofrecersela a Ganondorf, pero Link llega a tiempo y la salva.

proverbios y rumores Hylianos…

-Se dice que las nubes de la Montaña de la Muerte reflejan la salud de Hyrule, si las nubes son blancas el reino esta en paz, si son rojas el reino esta en guerra.

-Se cuenta que las grandes orejas de los Hylianos sirven para escuchar a los dioses

- Un Hyliano en los bosques perdidos es un Hyliano menos.

-Los esqueletos que salen de noche en la Pradera de Hyrule son fantasmas de los soldados que perecieron durante la Gran Guerra.

-Se dice que Malon sueña con un Principe Azul que venga y le pida matrimonio

ITEMS Y ARMAS:

Para salvar a Zelda, Link no cuenta solo con su valor y sus manos, necesita tambien unas armas! aunque no cuenta con todas ellas desde el principio, sino que las va consiguiendo a lo largo de su aventura. Normalmente dentro de cada mazmorra conseguimos una arma, despues de derrotar a su guardian, esta arma la debemos utilizar para vencer al Jefe Final de la mazmorra.

Bastones Deku:Siendo Link niño podemos golpear a enemigo y podemos encenderlos para encender antorchas apagadas. Los podemos adquirir comprandolos o derrotando plantas carnivoras. Podemos llevar hasta 30 bastones una vez hemos conseguido todos los aumentos.

Nueces Deku: Tambien podemos usarlas siendo Link adulto, las estampamos contra el suelo delante de un enemigo para dejarle aturdido y poder escapar o acabar con él.

Al principio solo podemos llevar diez, pero podemos llegar a poder tener cuarenta.

Tirachinas de las Hadas: Lo conseguimos al interior del Arbol Deku, su municion son las semillas Deku y solo podemos usarlo de pequeños. Podemos aumentar de 30 a 50 semillas.

Bumeran:Lo conseguimos dentro de la panza de Jabu-Jabu, con él podemos coger objetos alejados como por ejemplo cuartos de corazon o las Gold Skulltulas. Link adulto no puede usarlo

Bombas: Para llevar bombas necesitamos la bolsa de bombas ubicada en la caverna Dodongo, con ellas podemos hacer saltar por los aires a los enemigos, pero se utilizan mas para otras cosas como abrir pasadizos ocultos. poemos aumentar nuestras 20 iniciales a 40. los pueden usar los dos Links

Bombchu: Se trata de una especie de misil que al soltarlo en el suelo corre hacia adelante pudiendo tambien subirse por las paredes, explotando al minimo contacto con un objeto. Son un objeto raro y se encuentran en contados lugares.

Arco de las Hadas: Lo conseguimos en el interior del Templo del Bosque, con él podemos disparar flechas normales, Flechas de Fuego, Flechas de Hielo o Flechas de Luz. podemos aumentar el numero maximo de flechas  de 30 a 50. Solo Link adulto tiene suficiente fuerza para usarlos.

• Flechas de Fuego: Las conseguimos disparandole al sol desde una plataforma en medio del Lago Hylia justo cuando amanece. Solo podemos cogerlas despues de haber acabado el Templo del Agua y el lago vuelve a estar lleno.

• Flechas de Hielo: Las encontramos en el centro de entrenamiento Gerudo, estas nos permiten congelar a nuestros enemigos.

• Flechas de Luz: Las conseguimos casi al final del juego cuando Sheik nos revela su verdadera identidad, son necesarias para poder derrotar a Ganon.

Martillo Megaton: Lo encontramos dentro del Templo del Fuego, con este potente martillo podemos aplastar a nuestros enemigos, asi como pulsar ciertos botones.

Lente de la Verdad: Hecha por los Sheikah nos permite ver cosas que escapan a nuestros ojos, como paredes falsas o enemigos invisibles.

Fuego de Din: Nos lo da la hada magica que hay cerca del castillo de Hyrule. lo pueden usar los dos Links. Gasta 6 MP para crear una onda expansiva de fuego que quema todo a su alrededor.

Viento de Farore: Dentro de la fuente Zora hay una cueva con una hada que nos lo da. Con ella podemos guardar el juego en cualquier momento dentro de un Templo, asi cuando volvemos a jugar podemos volver al sitio exacto donde habiamos guardado y no al principio del Templo, que es lo normal. 6 MP son requeridos para hacer este hechizo.

Amor de Nayaru: Una cueva en la entrada del Templo del Espiritu alberga la Hada que nos proporciona este hechizo. Al usarlo Link es rodeado por una luz azul que lo vuelve invulnerable por un tiempo,a costa de 12 MP.

Judias Magicas: Las plantamos en ciertos lugares donde vemos que la tierra esta removida siendo Link niño, cuando somos Link adulto esas judias han crecido y al ponernos encima de ellas son como una plataforma que se eleva y va volando hacia lugares inaccesibles, donde podemos encontrar diversas cosas como rupias. Se las compramos a un hombre en el rio Zora que nos las vende una por una a un precio mayor cada vez.

EQUIPAMIENTO

Carcaj: En él guardamos nuestras preciadas flechas cuando somos Link adulto y pasa a converirse en una bolsa de municion para el tirachinas cuando somos Link niño.

Bolsa de Bombas: La encontramos dentro de la caverna Dodongo, como su nombre indica sirve para llevar bombas.

Guantes: Recibes tres tipos de guantes a lo largo de la aventura cada cual mas fuerte que el anterior. El primero es el brazalete Goron te lo da Darunia, y te permitira arrancar las Flores Bomba.Los Guantes de Plata los conseguimos en el Templo del Espiritu y con ellos podemos arrastrar bloques mas grandes y levantar piedras mas pesadas. Finalmente en la Torre de Ganon encontramos los Guantes de Oro, que nos dan una fuerza sobrehumana y podemos levantar bloques grises gigantescos.

Esacama: Conseguimos dos escamas a lo largo del juego que nos hacen bucear cada vez mas profundamente, sin escama son 4 metros, con la escama de Plata son 6 metros y con la dorada llegamos a bucear hasta 8 metros.

Espada Kokiri: Solo la usamos siendo niños, la encontramos  en un lugar secreto del Bosque Kokiri.

Espada Maestra: La legendaria Espada Maestra! la conseguimos cuando nos pasamos los primeros tres templos y abrimos la puerta del tiempo con la ocarina, entonces pasamos de ninos a adultos de sopeton. Si queremos volver  ser niños debemos dejar la espada en su pedestal.

Espada Biggoron: Esta espada es la mas poderosa y pesada de todo el juego, por eso tenemos que cojerla a dos manos lo que nos impide llevar escudo, la podemos conseguir de dos formas:

la primera es la mas facil: pagando 200 rupias a un Goron dentro de la Ciudad Goron, pero lo barato sale caro y por eso se rompe al dar un numero limitado de golpes. Cuando la espada se rompe nos quedamos con el mango de la espada y un trozo de hoja roto.

La segunda forma de conseguirla: En una de las aventuras secundarias mas largas e interesantes del juego, y esta vez merece la pena porque no se rompe. Deberemos hacer un intercambio de objetos por todo Hyrule en un tiempo limitado, si llegamos hasta el final Biggoron nos dara su espada.

Escudo Deku: El escudo que usamos siendo niños, como todos los escudos sirve para defendernos de ciertos ataques, pero cuidado con el fuego, ya que este escudo es de

madera y arde al minimo contacto! Lo conseguimos en el Bosque Kokiri por 40 rupias.

Escudo Hylian: Podemos usarlo cuando somos Link niño, pero como es demasiado grande para nosotros solo podemos ocultarnos debajo de él. Cuando somos Link adulto lo usamos como escudo normal y este es resistente al fuego lo que lo hace indestructible. Lo compramos en el Mercado de Hyrule cuando somos niños(no intenteis comprarlo siendo adultos ya que en lugar de mercado os encontrais con un lugar digno de Resident Evil)

Escudo Espejo: Esta dentro del Templo del Espiritu , con el podemos reflejar los rayos del sol dentro de este mismo, asi como repeler ataques de fuego y de hielo que nos lanzan ciertos enemigos.

Tunica Kokiri: El verde de Link se debe a esta tunica la cual lleva desde el principio del juego. No tine ninguna funcion especial mas que la de proteger a Link del frio.

Tunica Goron: Solo para Link adulto, la compramos en la tienda de la Ciudad Goron, gracias a ella podemos entrar en el abrasador crater de la Montaña de la Muerte.

Tunica Zora: Nos permite respirar bajo el agua, si queremos obtenerla podemos comprarla el la tienda de los Dominios Zora o descongelando al rey Zora el cual nos la regala.

Botas: Como la Tunica Kokiri, las tenemos desde el principio y no tienen otra funcion que la de evitar que Link vaya descalzo por Hyrule.

Botas de Hierro: Al llevarlas nos volvemos mas pesados, de esta forma podemos llegar mas facilmente al fondo de los lugares acuaticos y caminar (siempre equipados con la Tunica Zora porque si no morimos!)

Botas de Pegaso: Con ellas podemos andar sobre el vacio durante unos pocos segundos, de esta forma podemos alcanzar algunas plataformas demasiado alejadas de nuestros saltos.

JEFES FINALES

Los Jefes Finales nos esperan al final de cada mazmorra, y son los denominados “Jefes Puzzle” (los mejores) con los cuales no sirve la fuerza bruta, tenemos que esperar y probar distintas tecnicas para poder dar con su punto debil, lo bueno esque una vez localizado el punto debil no tenemos la batalla ganada ya que se pueden volver mas feroces y dificultosos que antes, por ejemplo las brujas Koume y Kotake cuando llevas un tiempo quitandoles vida se fusionan y hay que adoptar una tactica diferente.

Gohma: El primer jefe del juego tiene forma de araña y hace que el Arbol Deku este enfermo, hay que ir con cuidado porque suelta huevos que al eclosionar nos atacan, como es tradicion su ojo es su punto debil.

Rey Dodongo: Causa muchos dolores de cabeza al pueblo Goron, Darunia nos pide que lo derrotemos. Cuando nos encontremos con él escupira fuego y rodara intentando aplastarnos. Si queremos que nos deje en paz le haremos tragar bombas.

Barinade: Esta peligrosa anemona nos promete serios calambres si nos acercamos demasiado a ella, es la maldicion que envia Ganon al pobre pez Jabu-Jabu al cual adoran los Zoras, como castigo por no querer darle el Zafiro Zora.

Fantasma de Ganon: Dentro del Templo del Bosque nos encontramos con este alter ego de Ganondorf, un enemigo un tanto raro que se pasea entre los cuadros y nos ataca al salir de ellos, tenemos que averiguar por que cuadro saldra y lanzarle una flecha.

Volvagia: Este temible dragon escupefuego esta en las entrañas del Templo del Fuego para vencerlo le golpearemos con el Martillo Megaton en las narices. para atacarnos volara y nos lanzara pedruscos al rojo vivo.

Morpha: Es la causante de la sequia del Lago Hylia asi como de la congelacion de los Dominios Zora, esta ameba puede controlar el agua a su antojo y atacarnos con ella. El unico punto debil que tiene es el ojo que sube y baja, podemos atraerlo hacia nosotros con el Gancho e hincharlo a mandobles.

Bongo-Bongo: Este jefe final se encuentra al final del Templo de la Sombra, (me gusta porque mientras te acercas a él se van oyendo unos tambores en la lejan es completamente invisible al ojo humano, si queremos verlo deberemos usar la Lente de la Verdad, le gusta tocar el tambor y debemos ir con cuidado con sus manos porque son muy rapidas y causan bastante daño.

Koume y Kotake y Twinrova: Las dos brujas Koume y Kotake son las madres adoptivas del malvado Ganondorf, y son ellas las que habian secuestrado a Nabooru. Koume es la bruja del hielo y Kotake es la bruja del fuego, al principio jugaran contigo, pero al ver que vas enserio se fusionaran y formaran a Twinrova que seguira enviandote ataques de hielo o de fuego y tendras que derrotarla reflejandolos con el escudo espejo.

DESARROLLO

Ocarina of Time fue un juego concebido originariamente para el periferico Nintendo 64DD, pero luego Nintendo decidio sacarlo en un cartucho de 32 megabytes, este es el juego mas largo hecho por Nintendo hasta nuestros dias. 120 personas formaron el equipo de desarrollo, incluido el actor que dio movimiento a Link (me gustaria conocerloy que me hiciese una representacion! xD). Segun a confirmado Miyamoto el juego usa el mismo engine que “Mario 64″, aunque fue fuertemente modificado para que pareciese otro.

OoT fue presentado por primera vez en el Space World de 1995 que organizo Nintendo, donde se pudo disfrutar de una demo tecnica.

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LA OCARINA

El objeto que da nombre al juego bien merecia un apartado para el solo no?

La Ocarina del Tiempo es un instrumento magico capaz de otorgar un gran poder al que lo use de forma sabia. Tocando las melodias que nos enseñan los diferentes personajes del juego, podemos lograr diversos efectos segun a quien o donde las toquemos.

Aunque esta ocarina es la mas importante del juego no hay que olvidar que antes que ella obtenemos la Ocarina de las Hadas, la cual nos da Saria justo antes de abandonar el Bosque Kokiri y que tambien tiene poderes magicos.

La Ocarina del Tiempo es un objeto de gran valor, que fue traspasado de genereacion en generacion, en la Familia Real de Hyrule. La cojemos en el fondo del foso que rodea el castillo la princesa Zelda nos la lanza cuando esta huyendo con Impa del malvado Ganondorf. Con ella abrimos la puerta del Tiempo antes de coger la Espada Maestra.

Con ella no solo podemos tocar ciertas notas, tambien podemos tocar medios tonos y alargar notas, asi como lograr vibratos. A parte de tocar las canciones disponibles en el juego, podemos, con algo de practica, tocar otras canciones como la banda sonora de Los Simpson, Titanic, Jurassic Park o el Rey Leon asi como temas mas videoconsoleros como Mario, el tema de Green Hill, el de Lugia o el de Zelda mismo, claro esta que se tocan por puro placer ya que no tienen ninguna utilidad en el juego.

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Podemos aprender un total de 13 canciones:

Link niño:

La Nana de Zelda: Nos la enseña Impa dentro del castillo justo despues de hablar por primera vez con la princesa. Es la que mas usamos a lo largo del juego, hay que tocarla siempre que vemos simbolos de la Trifuerza.

Cancion de Epona: Nos la enseña la simpatica Malon en el Rancho Lon-Lon cuando sacamos la ocarina delante de ella. La usamos para llamar a Epona en la Pradera de Hyrule, tambien podemos usarla para conseguir leche gratis tocandola al lado de una vaca.

Cancion de Saria: Nos la enseña Saria en la Arboleda Sagrada, con ella podemos comunicarnos telepaticamente con Saria, y hace que Darunia nos de el Brazalete Goron

Cancion del Sol: La aprendemos en el Cementerio de Kakariko, entramos en la tumba de los compositores de la Familia Real y la aprendemos frente a su lapida. Gracias a ella podemos hacer que los dias pasen mas rapido, cada vez que la tocamos se vuelve de noche o de dia segun en el momento que estemos.

Cancion del Tiempo: Nos la enseña la misma Zelda por telepatia, cuando la recuperamos en el fondo del foso del castillo de Hyrule.

Link adulto:

cancion de las Tormentas: La aprendemos entrando en el molino de Kakariko, alli encontramos a un hombre que busca una melodia, si le enseñamos la ocarina nos hara aprender esta cancion, con la cual podemos hacer que llueva.

Minué de los bosques: Cuando vamos a la entrada del Templo del Bosque, nos encontramos con Sheik que nos la enseña. Gracias a ella podemos teledirigirnos a la entrada de este templo.

Bolero del Fuego: Al entrar en el Crater de la Montaña de la Muerte y estemos en la entrada del Templo del Fuego aparecera Sheik, sacara su harpa y nos enseñara este bolero, el cual nos teletranspotara al centro del crater.

Serenata del Agua: Dentro de la caverna del Hielo, donde conseguimos el Martillo, volveremos a encontrarnos con Sheik y nos tocara esta serenada que hara que vayamos directamente al Lago Hylia.

Requiem del Espiritu: Cuando salimos por primera vez del Templo del Espiritu, Sheik nos la aprende. Nos sirve para teletrasportarnos a su entrada.

Nocturno de la Sombra: Despues del Templo del Agua vamos a Kakariko y vemos que esta en llamas, cerca del pozo encontraremos a Sheik que nos eseñara el Nocturno, que como los demas nos sirve para trasladarnos a la entrada del Templo de la Sombra.

Preludio de la Luz: Apareceremos en el Templo del Tiempo cada vez que la toquemos y, como no, nos lo enseña Sheik dentro del mismo.

Cancion del Espantapajaros: Esta cancion es muy peculiar porque nos la tenemos que inventar, siendo niños iremos al Lago Hylia y veremos dos espantapajaros le tocaremos la cancion a uno de ellos que debemos recordar, cuando seamos mayores iremos otra vez a ver los espantapajaros pero esta vez solo veremos uno, el cual nos dira que cuando toquemos su cancion su hermano vendra a ayudarnos. La tocaremos en ciertas zonas para que venga el espantapajaros y lo podamos usar para clavar el Gancho.

VERSIONES

Existen tres versiones distintas del juego para Nintendo 64:

• Version 1.0: Son los cartuchos de color dorado,y no se vieron mucho por Europa, en esta version podemos ver a Ganondorf sangrando de color rojo.
• Version1.1: Estos cartuchos siguen siendo dorados pero tienen algunos pequeños cambios imperceptibles, empezando por la censura de la sangre de Ganon que paso a ser de color verde, ademas el tema de el Templo del Fuego esta ligeramente cambiado y finalmente el escudo gerudo fue eliminado por parecerse demasiado a la luna arabe.
• Version 1.2: Estas ya pasan a ser de color gris, y no tienen diferencias respecto a la anterior version.

Ademas de estas pequeñas diferencias dentro de los juegos para la 64, tambien hubo una serie de reediciones para Game Cube dentro de algunas promociones.

Ocarina of Time Master Quest: Fue un juego donde se modificaron las mazmorras haciendolas mas dificiles aun, de esta forma el conocimiento de la otra version podia ser contraproducente, ya que intentar resolver los puzles como en el original inducia al error. Pudimos disfrutar de esta version en Europa comprando una edicion limitada del The Wind Waker, donde se incluia este juego.

The Legend of Zelda: Collector’s Edition:Salio en un pack donde se incluia la consola GC y este juego, donde teniamos 4 juegos: Zelda I, Zelda II, Ocarina of Time esta vez sin Master Quest y Majora’s Mask, ademas incluia diversos bonus: una demo de 20 minutos de The Wind Waker asi como un trailer y un video de retrospectiva de todos los Zeldas.

CRITICAS

Ocarina of Time fue todo un exito y tuvo una excepcional acogida entre la critica, se convirtio en el primer juego en recibir el 40/40 de la revista japonesa Famitsu (lo recibio en 1998 y la revista se creo en 1986). Las Webs IGN y GameSpot asi como la revista de referencia britanica EDGE le atribuyeron el 10 , ademas, este ultimo puso al juego en cabeza de la lista de los “100 mejores videojuegos de la historia ” en una encuesta en la que participaron lectores, desarrolladores de la industria y los propios redactores.

Las Webs GameRanking y Metacritic, especialistas en la agrupacion de notas de los diferentes medios de comunicacion de videojuegos internacionales, sacaron la nota media del juego  siendo 99/100 y 98/100 respectivamente.

Obtuvo tambien la primera posicion en el Ranking de “Los 10 mejores videojuegos de la historia” de Gametrailer.com. En la ultima encuesta hecha por Gamefaqs, Ocarina of Time se alzo victoriosa arrebatandole el titulo a “Final Fantasy VII”.

Ocarina of Time tambien tiene cabida en el libro Guiness World Records donde ostenta dos titulos: “El de” juego mejor valorado de todos los tiempos” y “mejor videojuego de todos los tiempos” argumentando que GameRanking y Metacritic le habian dado mayor media que qualquier otro videojuego.

Otras puntuaciones. Hobby Consolas: 98/100. Nintendo Accion: 99/100. Viciojuegos: 98/100. Meristation: 10/10. Electronic Gaming Monthly: 10/10. Nintendo Power: 9,5/10.

MI OPINIÓN

Ahora viene la parte, tal vez, menos interesante donde explico mis vivencias y doy mi visión de este fantástico videojuego.

Es cierto que Ocarina of Time tiene una gran aceptación de toda la crítica internacional ademas de millones de seguidores que lo consideran uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos. Pero hay un grupo reducido, que afirma que este juego es el mayor fraude de la historia, según ellos en una época donde Nintendo estaba flojeando, se vieron obligados a empujar un juego todavia prematuro a su lanzamiento, a la vez que se obraba una espectacular campaña de marketing alrededor de él, de esta forma lograron que un juego mas bien mediocre fuese aclamado en todo el mundo. Muy bien, esta teoría podria ser válida, pero aquí estoy yo para refutarla, amigos. Yo era ajeno cuando paso todo eso del complot Nintendero para hacer tal engaño, ya que no estaba nada puesto al dia en lo que consolas se refiere y fue mucho mas tarde, alla el año 2004 cuando me compre la Game Cube con el Collector’s Edition (el cual estoy muy orgulloso de poseer y constituye una de mis mayores reliquias!) es entonces cuando conocí todo el universo Zelda de la mano de este grandioso juego, y todo lo que sentí por aquel entonces es lo mismo que sintieron esos millones de “engañados” unos años antes. Ocarina of Time pudo resultar una revolución en muchos aspectos, pero lo que realmente hace de este juego algo único es lo que nos hace sentir.

He jugado a muchos otros grandes títulos como Resident Evil 4, Assassin’s Creed, GTA: San Andreas y ninguno de ellos me ha dado tanta sensación como lo hizo en su dia Ocarina of Time.

el mejor videojuego de la historia? No lo sé,  pero sin duda uno de ellos.

CURIOSIDADES

• En el momento de entrar en el castillo de Hyrule se puede ver en una de las ventanas a Mario, Peach, Luigi, Bowser y Yoshi.
• Hay un mini Arwing (la nave de Fox) oculto en el codigo del juego, perfectamente programado para poder luchar contra él, pero para desbloquearlo se necesitan Gamesharks.
• En broche que tiene Malon en el cuello de su vestido podemos ver la cara de Bowser.
• Este es el último juego de la saga dirigido por Miyamoto en persona.
• El emblema Gerudo era en principio una media luna y una estrella, pero debido a las quejas por parte del Islamismo que decian que era parecido a la bandera de Turquia, fue cambiado por algo parecido a un espíritu.
• Gracias a las criticas massivas que recibió Nintendo España por no traducir el juego, decidieron, a partir de ahí, empezar a traducirlos todos.
• Ocarina of Time, junto a “A Link to the Past” es uno de los videojuegos mas estudiados en las escuelas de programación de videojuegos.
• Los Zoras eran enemigos en todos los juegos anteriores a OoT, en OoT se convirtieron en una tribu.
• En OoT el pescador del muelle de pesca se esta rascando siempre la espalda, pues en “Twilight Princess” en la cabaña de Rosita si miras la foto del pescador legendario y te giras hacia ella veras que se rasca la espalda, si le hablas hace un comentario que hace alusion a ese pescador de OoT.
• En un episodio de “Las supernenas” podemos observar al Alcalde de la ciudad jugando a algo muy parecido a Ocarina of Time. Podemos ver a un Link que se da de golpes contra una pared y termina matando a su hada.
• En “Animal Crossing” para Game Cube se puede conseguir la espada maestra como decoracion para tu casa, ademas cuando pescas una Locha el personaje  dice: “No supones que es Hylian verdad?” haciendo referencia a OoT, donde el pez mas grande que podias conseguir era el “Hylian Loach”.
• Los nombres de los 6 sabios del juego provienen de los pueblos de “Zelda II: Adventure of Link”.
• En un callejon de la ciudadela de Hyrule, despues de recibir la Ocarina del Tiempo, te encuentras con un soldado que te dice sus ultimas palabras y te avista de que ha habido un golpe de estado, despues de esto, muere.
• La raza Twili de “Twilight Princess” son descendients de los Gerudos de OoT, Midna es por tanto descendiente de Gerudos.
• Talon e Ingo, los propietarios del Rancho Lon-Lon son una analogia de Mario y Luigi respectivamente
• El pueblo Kokiri es una referencia a “Peter Pan” donde los niños viven en el bosque y no crecen.
• En super “Mario Sunshine” la estatua del gran Pianta tiene el simbolo del fuego de OoT.
• Mirinda un refresco de distintos sabores creado en España hizo un anuncio donde se veia a un chico jugando al OoT en su Nintendo 64, veiamos como Link se paseaba por Kakariko, se encontraba con un cofre lleno de Mirinda y se ponia a beber haciendo caso omiso a las ordenes del mando de la consola.
• Link es mas veloz cuando va marcha atras que si corre frontalmente.

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NOTA: Si me falta o me he equivocado en alguna cosilla, lo editaré… ademas ya se que le faltan todos los acentos pero no puedo ponerlos porque estoy en un teclado frances… cuando pueda editaré (solo puedo poner acentos en la E)

Tras el enorme éxito de Super Mario 64, Nintendo en general, y Shigeru Miyamoto en partícular estuvieron estrujandose el seso pensando en el próximo paso. Cada entrega de Super Mario se diferenciaba del anterior, y no sólo en el apartado técnico, también incluía una serie de novedades y formas de desarrollar el juego que le hacían único. Ahora se trataba de suceder a un título como Mario 64, que planteaba un mundo abierto tridimensional, y no era (ni es) fácil imaginar que viene después.

En un primer momento se manejaron dos posibilidades para hacer la continuación de Super Mario 64. Una de ellas fue desvelada en el E3 de 1997 por Shigeru Miyamoto, y sería una secuela directa titulada Super Mario 64 2, que saldría para la ampliación de la consola llamada 64DD, incluso llegó a tener fecha de salida a finales de 1999, pero se canceló debido al nulo éxito del add-on. Entre sus novedades se incluiría la posibilidad de escoger varios personajes, por lo que es posible que el proyecto derivase en la versión DS de Super Mario 64.

La otra secuela de Mario 64 fue desvelada también en 1997 pero unos meses antes del E3, en enero. Se denominó Super Mario 128 en referencia a la potencia en bits del proyecto Dolphin (GameCube). Fue en una entrevista a Nintendo Power, y Miyamoto lo nombró de pasada, como una declaración de intenciones, un deseo más que un proyecto tangible. A la pregunta de porqué hizo Starfox 64, un remake de Starfox de Snes, él responde:

Queríamos hacer un buen diseño, más que una nueva historia. A veces me pregunto a mi mismo si deberíamos hacerlo. Por ejemplo, ¿deberiamos intentar poner toda la nueva tecnología en cada juego de Mario? ¿Que vendría ahora? ¿Super Mario 128? En realidad, eso es lo que quiero hacer.

Unos años más tarde, en la feria SpaceWorld del año 2000 se presentó oficialmente GameCube, anteriormente conocida como Project Dolphin. Era la nueva videoconsola de Nintendo, con un procesador de 128 bits capaces de hacer cosas como esta:

La demo empieza prometedora, con un solemne título de Mario 128. Un Mario clásico en 2D da paso a otro en 3D, y otro, y otro… Hasta 128 Marios se juntan en pantalla, y se mueven de forma independiente mientras el suelo se dobla, estira, y retuerce. Evidentemente no es ningún juego, es una demo técnica para demostrar las bondades técnicas de GameCube sobre la generación anterior, y también marcar distancias respecto a la competencia del momento, como DreamCast. La barra inferior del vídeo muestra el uso del procesador, y no llega a superar en ningún momento el 30%.

Un año después, en el E3 se mostró una lista de juegos en desarrollo, y allí estaba Mario 128. También se filtraron algunas imágenes renderizadas de escenarios bidimensionales. Pero meses después, en el SpaceWorld de 2001 fue desvelado un nuevo juego, Super Mario Sunshine. Logicamente todos pensaron que se trataba del anteriormente conocido como Mario 128, pero no, porque en una lista de futuros lanzamientos facilitada por Nintendo se encontraba de nuevo Mario 128. Junto a él se podía ver otro título también protagonizado por el fontanero, Marionette, un proyecto que de que nunca más se supo y parecía olvidado pero que Miyamoto volvió a nombrar hace un tres años como posible juego de Wii.

En 2002, Shigeru Miyamoto volvió a insistir en la revista Playboy japonesa que el proyecto seguía hacia delante, en un lento pero continuo desarrollo y saldría a finales de ese año. Estas fueron sus palabras:

Creo que con este juego volvereis a sentir la frescura y novedad que caracteriza a Mario, y que se echó en falta en Super Mario Sunshine.

Es decir, se criticaba abiertamente el anterior juego, algo que no es muy habitual en Nintendo. Y lo hacían para crear expectación sobre un juego del que no se sabía absolutamente nada. En el E3 del año 2003 salen, se rumoreó que Nintendo iba a mostrar por fin algo de Super Mario 128, pero a última hora se desmintió, no iban a mostrar nada. Pero no por que no existiera el juego, la razón esgrimida desde Japón fue que el juego revolucionaría el panorama de la época con un desarrollo y unos conceptos nunca vistos, y no desvelarían nada hasta que estuviera casi acabado por miedo a que la competencia le robase ideas.

Nos situamos ya en 2004, 4 años después de la demo técnica de GameCube, y a Shigeru Miyamoto vuelven a entrevistarle. Como es natural, una pregunta obligada era acerca de Mario 128, a lo que responde que sigue en desarrollo, a la vez que confirma la naturaleza experimental, y un tanto etérea, del proyecto:

Avanza sigilosamente, como un submarino. Cuando estamos desarrollando algún proyecto, a veces nos fijamos en un diferente hardware y hacemos experimentos con él, así como incluir nuevas ideas. Un gran número de ideas las hemos ejecutado sobre GameCube, y otras sobre DS. En este punto no sabría decir si veremos el juego en un sistema o en otro, es difícil tomar una decisión al respecto. Soy el único director del juego ahora mismo, tengo varios programadores a mi cargo probando nuevas ideas, y cuando veamos el resultado, entonces tomaremos la decisión final.

Se habla de que será un juego que cabalgará a medio camino entre las 2D y las 3D, pudiendo cambiar de una dimensión a otra de una forma rompedora. Ese mismo año se pudo ver, al fin, la primera captura de Super Mario 128, pero desgraciadamente era un fake elaborado por un usuario del foro de Vandal. A pesar de que la trampa y el cartón se olían a leguas, tuvo cierta repercusión en la blogosfera, y animó un poco el pesimismo reinante sobre el eterno proyecto, aunque nadie se lo tragó. Esta es la captura que supestamente fue tomada de forma clandestina en una conferencia a puerta cerrada en Japón:

En 2005 el propio Reggie Fils-Aimé confirmó que mostrarían algo del juego durante el E3 aunque no de forma jugable… Pero como llevaba sucediendo desde el principio, no se mostró nada. El enfado del público ya era considerable,y se dudaba seriamente de la propia existencia del juego, por lo que preguntaron a Reggie si él había visto algo, a lo que él respondió que había visto un poco sólo.

Llevamos ya 5 años de promesas incumplidas, pero nunca es tarde para echar el freno y rectificar. Comenzando esta linea, Miyamoto declara lo siguiente:

Realmente lo siento. Creo que por mi culpa la gente se ha llevado una impresión equivocada. Con toda la información que se ha dado creo que no he hecho más que armar un lío a todos. En relación a Mario 128, estamos ahora mismo haciendo un montón de experimentos en Kyoto. Vamos a tener definitivamente un nuevo Mario para Revolution (Wii), aunque no se si será 128 o no. No podría decirlo, puede ser un nuevo Sunshine. No estamos seguros y estamos haciendo muchas pruebas para Revolution.

Al menos parece sincero, es decir, no tiene ni idea de que pasa con Super Mario 128. O por decirlo de otra forma, parece que Mario 128 no es más que un banco de ideas experimentales que van de un lado a otro, pero no necesariamente para cuajar en forma de juego único, sino a modo de tubo de ensayo para otros juegos. Llega Revolution, ya conocida definitivamente como Wii, y con ella un nuevo juego de Mario, el mejor en mucho tiempo, Super Mario Galaxy. La pregunta en este punto es necesaria, ¿Es Galaxy la reencarnación de Mario 128? Y la respuesta es negativa, porque Galaxy se desarrolló por el mismo equipo que hizo Donkey Kong Jungle Beat, y no empezaron con él hasta acabar con Donkey.

El lío ya es considerable, dos entregas de Mario después, y el gran juego que se anunció 6 años antes y natural sucesor de Mario 64 aún no ha salido, se anuncia y se desmiente, hay quien lo ha visto pero nadie puede enseñarlo. En 2006 lo declaran cancelado definitivamente… ¿Que pasa aquí? Tuvo que ser Miyamoto, en la GDC de 2007, el por una vez arroje luz sobre el proyecto, y cierre de forma definitiva el enigma Mario 128:

Una pregunta que siempre me hacen es ¿Que pasa con Mario 128? El propósito de la demo era enseñar que la nueva tecnología de GameCube podía cambiar la naturaleza de los juegos de Mario, así que cuando la gente me pregunta, a veces me sorprende porque muchos de vosotros ya habeis jugado a Mario 128… Con el nombre de Pikmin. Ese juego tenía un elemento de Mario 128 que permite un gran número de personajes interactuando de forma independiente y grupal, es IA avanzada.

¿O sea que Pikmin derivó de Mario 128? ¿Sólo eso Miyamoto? Continúa…

Si eso fuese lo único que ha pasado con Mario 128, todos estaríais enfadados. Así que muy pronto vais a experimentar otro elemento de Mario 128. En Super Mario Galaxy sereis capaces de jugar en numeroso escenarios esféricos, y este es uno de los experimentos que manejabamos en Mario 128.

Posiblemente nunca se sabrá si realmente hubo planes reales de sacar el juego, o no fue más que un marear la perdiz de Nintendo ante la falta de éxito de GameCube. Sea como fuere, los frutos de su naturaleza experimental están ahí, con Pikmin, Super Paper Mario, o Mario Galaxy. Esa es la historia de un proyecto que nació como demo técnica, pasó a ser laboratorio de ideas que influenció a muchos juegos, pero pagó un precio, el de no salir nunca.

Copypaste de: Modo7

Carátula Super Mario Bros 3 , NES

Cuando el primer Super Mario Bros. vio la luz en 1985, unos pocos minutos frente a él bastaban para saber que lo que teníamos entre manos no era otro juego más. Tan sencillo como adictivo, ponía ante nosotros la diversión en su estado más puro. Con su control intachable, las docenas de secretos repartidos por sus niveles y esas pegadizas melodías que muchos seguimos tatareando hoy en día, Super Mario no solo se convirtió en un rotundo éxito en ventas (que también), sino que alcanzó un estatus de icono para la industria que a día de hoy todavía sigue sin abandonar.

Pantalla de inicio de Super Mario Bros 3 NES